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KDF08圓滿閉幕

看一張張活動合影的照片，想必活動一定很圓滿成功吧！謝謝在地設計師和國際設計師對台灣的熱情和給台灣的機會，也謝謝這次參與和熱情贊助企業界朋友們的支持。是你們讓這個活動完美！【後記】對我個人而言，DAT設計節這次在高雄提出的議題，並不是高雄或是台灣真的已經擁有設計產業，而是我們期待我們一定會有的那種意識；嚴格說來，KDF並不是一個慶典(festival)，他更像是一個反骨的行動(movement)記得那天對媒體朋友說，如果狠一點，下次辦個綠島設計節來讓大家啞口...來反省，一直以來，台灣對發展觀念性軟產業(文化創意、觀光旅遊、電影音樂等）的意識必須重整，需要從外來的消費眼光來批判，而不是鎖門手淫自己做自己爽。這是台灣產業一定要走的路，在行動之前，我們必須把意識提高透過活動改變人的觀念內化來改變做事方法，這些關於美學古蹟環境觀光人文等台灣要積極發展的議題，其實都是同一道理，一點通萬事通。

台灣是有料的，常常戲稱台灣是全球最大的NGO(非政府組織)，因為往往國際上的成就，靠得都是民間自己的力量，我們更期待政府對於文創產業有積極大刀闊斧的政策，能把down to earth的藍圖規劃出來，不然光花大錢辦什麼世界設計大會、只有學生來的設計展還有爸爸媽媽帶小朋友來玩的創意博覽會，這種虛像的東西定會讓產業無法聚焦著床的！今年台灣工業設計師們在國際大獎IF和Red DOT上的總得獎數僅次於德國是世界第二，台灣有那麼多設計師和好作品絕對不是偶然，設計力絕對等同於國力，軟產業能讓台灣創造第二個經濟奇蹟，你相信嗎

posted by ahbin @ 12:48 下午 2 comments

KDF講座活動理的 國際名師 介紹介紹

這兩天為回答朋友關於高雄設計節國際講師陣容...喉嚨有點爆炸哈，所以就在格裡再重點介紹一下嘍
這個活動我個人是重點推薦，因為這種國際級講座內容，不用出國就可以參與，而且近距離接觸，精緻型的180席，怎麼算都划算，雖然是週二週三，但真的錯過可惜蹺班蹺課來看都值得。【購票資訊】

5/6 (星期二課程) ：
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12:00~13:30 Shane Walter (onedotzero, UK)
英國知名多媒體影展onedotzero創辦鬼才
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13:45~15:15 Barnaby Churchill Steel (D-Fuse, UK)
Bjork演唱會大型舞台多媒體影音操盤天團
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15:30~17:00 Richard Wong (Red Magic, HK)
7-11裡最受歡迎的收藏公仔C.i. Boys原創，香港Red Magic首腦
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17:15~18:45 Jackson Tan (Phunk Studio, Singapore)
亞洲最受矚目新加坡首席創作團隊Phunk Studio創辦合夥人


5/7 (星期三課程)：
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12:00~13:30 Alvin Chan (Nike Europe, NL)
Nike歐洲總部創意總監，Nike在歐洲與Addidas爭足球市場霸主的創意祕密武器
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13:45~15:15 Eddy Yu (CoDesign, HK)
前香港設計協會會長，誓言做最精緻設計的CoDesign創辦人
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15:30~17:00 Joseph Foo (art4soul, Malaysia)
吉隆坡華人設計力道最強的團隊3nity頂端人物
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17:15~18:45 Chris Lee (Asylum, Singapore)
美國Duffy設計前亞洲區創意最高領導人，自創高時尚潮流指標店Asylum創意狂人

講師介紹 Whos' Who:
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Shane Walter (onedotzero, UK)
Founder
www.onedotzero.com/

Shane是英國知名多媒體影展onedotzero的創辦人。
onedotzero為發跡於倫敦的跨媒體、跨領域機構，舉行全球動態影像展十二年享譽於世。壹點零以前衛的視野，探索動態影像的新型態，打響了新世代創作人的名號，其業務涵蓋 DVD 廠牌、策展、教育培訓、出版與創意製作顧問。

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Barnaby Churchill Steel (D-Fuse, UK)
Artist
www.dfuse.com/

D Fuse 結合倫敦各處探索多種創作媒材的藝術家，實驗各種現場聲光演出、行動媒體、網路、印刷品、藝術品、建築、電視與電影，並應邀在 V&A（倫敦）、Sonar（巴塞隆納）、Ars Electronica（林茲）、森藝術中心（東京）、舊金山當代藝術博物館參展。除了與 Steve Reich、Beck、Scanner 等音樂人合作，並出版了一本極具影響力的VJ專業書： vj: audio-visual art + vj culture 。


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Richard Wong (Red Magic, HK)
Creative Director, CEO
www.redmagic.com.hk

7-11裡超受歡迎的收藏公仔C.i. Boys就是Richard的創作-

1995 年從多倫多完成學業後，回港從事廣告及網頁設計工作，1998年成立自己的公司Trio，當時客戶包括可口可樂、Sony及香港電訊等，及後於2002年 成立ITRangers，直至公司發展成熟及穩定，便開始發展新業務。於2004年成立了Red Magic，專注於卡通人物設計，生產自家的卡通人物產品，包括公仔、潮流衣飾、音樂等。多個卡通人物包括C.i.Boys、SAM、Animody等， 各個角色曾與多個不同品牌合作，廣受大眾歡迎。

Richard的理念就跟公司名 “Red Magic”一樣，magic就是把不可能變成可能，Red Magic會發展很多富創意及sounds impossible的project，其實只要目標清晰，策略正確，事情便自然會上軌道。

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Jackson Tan (Phunk Studio, Singapore)
Partner, Phunk Studio
Creative Director, Black Design
www.phunkstudio.com
www.blackdesign.com.sg

Jackson Tan為創立於新加坡的:phunk studio合夥創辦人。Phunk曾被英國最佳設計以及廣告雜誌 Creative Review評為” 新加坡平面設計圈的頂尖好手”，Computer Art雜誌也形容他們為” 亞洲最紅的創意工作室”。他們的設計領域橫跨平面設計至互動裝置等等。同時也受邀於世界各地展覽以及演講。 Jackson Tan同時也是創立於新加坡以多媒體設計為主的Black Design的合夥創辦人。Black Design以品牌管理，設計以及研發為主。合作過的品牌有Discovery Channel, MTV, Diesel, Nike以及Daimler Chrysler。Jackson曾獲得許多國際大獎的肯定以及受邀擔任多次國際競賽的評審。2004年，他委任於新加坡設計協會，在以每年重點行銷20 位具代表性的新加坡創意設計人為主的展覽 ”20/20”，擔任概念發想，策展以及設計的工作。

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Alvin Chan (Nike Europe, NL)
Creative Director
www.nikefootball.com.my

Alvin Chan是出生於馬來西亞的澳籍人，現任Nike Europe的資深藝術總監。他的創意領導Global Nike Football視覺設計以及統籌所有區域的設計藝術走向。在加入Nike之前，曾經於阿姆斯特丹的Koeweiden Postma公司擔任創意總監一職。Alvin本身獨特的文化以及語言背景，為他的設計生涯造成不少影響。他的適應能力形成多樣性的設計潛力以及豐富的設 計觀點，讓他的作品能成功地突破文化間的隔閡，遍及澳洲，亞洲，歐洲以及中東。於澳洲珀斯開始他的設計生涯，在加入Emery Vincent Melbourne 後，Alvin負責視覺識別以及建築的設計，其中最為出名有Fosters CUB Melbourne以及馬來西亞的雙子星大廈。在荷蘭Studio Dumbar，他將重心轉移至文化相關的案子，後於阿姆斯特丹的Brown KSDP負責品牌行銷以及視覺設計，包括Vodafone以及Dockers Europe等作品。Alvin現今仍不斷探索新的可能性，特別為本身設計背景與荷蘭設計的結合。他同時也代表荷蘭參加平面設計大賞Alliance Graphique Internationale。 他的作品曾發表於東京Type Directors Club,紐約ID magazine,倫敦D&AD ,紐約 Type Directors Club, Graphis, and Creative Review等等。

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Eddy Yu (Co-Design, HK)
Creative Director, Co-Design
Chairman, HKDA
www.codesign.com.hk

1960 年生於香港，Eddy Yu於香港Polytechnic大學取得設計碩士學位。在與Hung Lam於2003年一起創立Co-Design前，他曾在許多知名的設計公司工作過，包括Kan & Lau Design Consultants以及Alan Chan Design Company。Eddy Yu在香港以及國際上獲得超過八十個獎項的肯定。他的作品曾在各大國際刊物上發表，且榮獲香港Heritage Museum，德國漢堡Museum für Kunst und Gewerbe收藏，他也應邀參加多次設計展覽，以及擔任設計競賽的評審。Eddy Yuy也曾擔任香港設計師協會主席職位，為香港設計界做出許多貢獻。

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Joseph Foo (art4soul, Malaysia)
Creative Director, Founder
www.art4soul.org
www.3nitydesign.com

受 他的觀眾以及學生所啟發以及渴望去了解他們，Joseph Foo擁有一份責任以及靈性，因此將道德作為他的設計核心。他的工作室3nity座落於馬來西亞吉隆坡，Joseph透過另創立的創作團體 Art4Soul發展更多個人作品，相信好的價值更值得以好的設計詮釋。他同時也參與許多教育方面的計畫，希望能凝聚更多設計師的意識，在社會上扮演好自 己的角色。Joseph的當代藝術以及hyp風格，常受許多互異的亞洲文化所影響，但不因特定議題而失去創作焦點。

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Chris Lee (Asylum, Singapore)
Creative Director, Founder
www.theasylum.com.sg

Chris Lee為Asylum的創辦人以及創意總監，Asylum是一間橫跨設計工作室，商店，工作坊，以及唱片廠牌等創意產業的公司，被定義為一間創意型態的公 司。自1999年起，他們參與許多跨領域的工作，包括互動設計，產品研發，環境以及室內設計，包裝設計，外型設計，品牌管理以及平面設計。 他的個人作品獲得超過五十個國際間獎項的肯定，包括The One Show and D&AD。Asylum的作品曾在Oslo, New York, Bangkok, Beijing, Taiwan, Japan, London, Hong Kong and Singapore等等超過30個國際刊物上發表過。 他曾於2007年代表新加坡於英國D&AD Awards擔任設計類評審。

【講座活動官網click】

posted by ahbin @ 2:10 上午 0 comments

理想與實踐

常聽身邊的朋友對人生有很多想法，但總都是掛在嘴邊，我覺得其實去實踐是滿重要的事，即便你會滿身瘡疤，因為你不去做，永遠不知道結果會是什麼，而且那個能量或會轉成負面，變成生活上的抱怨。
跟大家介紹這家在東京有趣的小書店的自我實踐，SHIBUYA PUBLISHING & BOOK SELLERS，與其說他是書店，倒不如說他是一家傳統的蕎麥麵店，就像台灣傳統老街的店舖一樣，在哪裡製作就在哪裡販賣的傳統方式來建築他的生意。店東熱愛出版，以front-end是書店和出版訪談區，back-end是編輯部和倉儲的空間概念，把自家書舖studio化起來，實在是非常有趣。成員構成也非常微型，一個顧書店、一個搞行政、兩個負責出版編輯，搞定了SPBS的組織。我想他們真的很愛書，SPBS 也做單行本的製作販售，或許從數字上的角度看來效益不高，但因為自由性，這種"另人羨慕的生意模式"反而讓SPBS在書界有非常高的品牌評價；書店空間小不可能什麼都賣，上架的書SPBS當然要選擇過嘍；他們分類的方式也很有意思，採用"不同年代的價值觀"來分類，把從1940~2000的各年代劃區，然後把各種書籍雜貨CD往裡陳列，讓你有"阿~那是我的年代，那是我熟悉的事件書架"一樣有趣的體驗。

SPBS的生意發起原點，是以作家能用自己的稿紙書記親自裝訂製作後，面交到顧客手上的初心。很有趣的想法不是嗎。但若不去做，SPBS 永遠也不知道自己的能量到哪裡吧。在東京有機會去晃晃

posted by ahbin @ 2:54 下午 0 comments

Tiësto，Very Trancy!!

台北上週末音樂活動很high,哈日的可以跑小巨蛋看安室奈美惠、喜歡古典的在國家音樂廳有史懷哲孫女鋼琴家Christiane Engel和北醫大管絃樂團的音樂會，我則是和朋友衝了南港101的電音樂趴Tiësto的場子。這個人們傳言世界首屈第一的Trance DJ-Tiësto，從荷蘭發跡紅遍歐洲，衝撞美洲後再闖亞洲，成為世界Trance首席地位的Tiësto，除了他的音樂核心清楚外，技巧的磨練、自我機會的創造等，說明了他的地位得來其實沒有捷徑；早在98,99年在大蘋果時小弟我對Trance音樂就聽過頭了，而且最近受到阿秀的影響也開始喜歡古典，朋友邀請跑這種電音Trance趴，要不是Tiësto的盛名說實在要跨出門還不太容易，尤其台灣電音受到電子花車的影響，這種優雅電場在台灣還真不多見...不過那天在現場的那種視聽觸嗅感受，場外光傳媒的大型建築投影，台上DJ的Sense和現場VJ的演出，夾雜著群眾朝拜式的熱情，讓我們體驗了有點Rave難忘的電音週末..

【台北活動有點台的官網click】
【Tiësto官網click】

posted by ahbin @ 1:37 下午 0 comments

台灣設計史上最大膽活動：DAT設計師協會活動 in 高雄

設計師協會在連續舉辦3年的南部青年聯展後，將這幾年累積的能量再提升，希望為台灣設計環境再開個視野。這次特別邀請高雄市政府和7-11共同舉辦了這個，堪稱台灣設計史上最融合專業和生活的設計活動【高雄設計節】；以今年DAT設計師協會定調 Love+Design的核心精神，策劃了一系列的展覽、演講、對話和活動等，內容相當豐富，都是我們自己非常喜歡、國際上也非常難得的內容，保證5月可以給大家帶來不一樣的vision！

內容細節還在整理中，但今天最後的確認會議後，有些活動可以跟大家分享先：有與英國文化協會合作、結合城市與美學的 Re-Imagining the City 大型展演；主展場夢時代裡的新銳設計聯展 Love Student Dream Show，展出南方26相關系所的精湛學生群作品；駁二藝術特區的 Love Party 展出街頭塗鴉創作、也有英國Dfuse團隊在5/10的超屌 clubbing art 設計師狂歡派對；Love Street Art Show則是將數十個藝術團隊和高雄市內特色酷店做結合，讓你創意逛大街；講演部份除了跟誠品講堂合作，邀請國內頂尖創意人的幾十場Love Talk美學講堂外，也有邀請如香港 IDN、新加坡 ish、大陸 Design360 和台灣 DFUN, dpi等知名設計雜誌的總編輯長論壇 Love Design Meet Chief Editors；當然重量演講活動的 Love Design Conference邀請了多位創意重砲：英國 DFuse 創辦人 Michael Faulkner、1.0 影展的創辦人 Shane Walter、荷蘭 Nike Europe 的創意總監 Alvin Chan、馬來西亞 Trinity 創意總監 Joseph Foo，新加坡 Phunk Studio 創意合夥人 Jackson Tan、新加坡創意潮流指標 Asylum 的創辦人 Chris Lee、香港 Red Magic 首腦 Richard Wong 還有香港設計師協會會長也是 CO-DESIGN 創辦人的 Eddy Yu等。

加上英國 Dfuse 還有阿根廷創意團隊 DGPH 超限量名額的創意工作坊等多達100場的設計盛會，都將發生在暖暖的打狗港都，5/3~5/11日限期賞味供應，北邊的朋友一張高鐵票就出發也很方便，大家千萬不能錯過！！

邀請名單裡也考量為了能真正幫助我們台灣設計師學習交流，大多邀請可以直接用華語溝通的國際名師，團隊也著實花了不少精神研究。這次協會應該是吃了雄心豹子膽才會發瘋似的辦這個活動...但是好玩嘛不要怕，DAT設計師協會所有核心成員通通卯上勁～拼了！希望少少細胞能為台灣設計界盡份力，大家拼軟經濟！好朋友別問我週末為啥不見人，因為成員們大夥兒平常忙碌，也只有週末才有空工作拉。活動跟公家機關流程溝通本身就是一個辛苦，還有很多預算根本自掏腰包，多虧這次執行陣容堅強，大概也是史上各行業總經理級成員最多的一次執行團隊，很開心跟那麼多成功夥伴學習，大家一起為台灣創意環境加油！

PS.網站資訊還很兩光，但可以窺些輪廓【KDF08官網】

posted by ahbin @ 12:08 上午 2 comments

英雄不怕出身低，擁抱夢想出狀元：Gama基金會植夢計畫Go!

橘子基金會幫助青少年的植夢計畫，徵件開跑嘍！

16~22歲的年輕朋友，有什麼想實踐的夢想，都可以讓我們知道，截止時間到4月底，評審團會在7月評選出4大類的winners，身心障礙和低收入戶的年輕朋友優先喔；英雄不怕出身低，擁抱夢想出狀元，現在就讓我們知道你的想法！【活動官網Click】

posted by ahbin @ 12:35 上午 4 comments

全島凍蒜搖滾活動展開中！Taiwan, Rocks!

台灣是搖滾之島！

posted by ahbin @ 2:31 上午 0 comments

Sorry, Class..

對不起喔，尤其是已經選修BinClass的同學，上半學期餅老實在是有些分身乏術，怕教學品質不良把自己當掉，所以這學期暫不開課請大家見諒><。努力一下看下學期能不能有機會跟大家切磋，cheers!

posted by ahbin @ 11:20 下午 0 comments

凳，蹬具也

恭喜好友DA，之前參與在台灣設計師周「五十凳」聯展裡的作品【咚咚鏘】，今年抱得德國IF獎的產品設計大獎，為國爭光厲害厲害；雖然該作品的原生創意來自於傳統廟會的舞師磴凳，但因為我覺得在清庭裡展示的那張...披覆在作品上的大紅花披布，完全遮蓋住原木凳的美感，不管IF的評審是否因其創意的傳統文化性給了高分，但在我自己看來，那文化的創意其實不是這件作品出色的地方，而是那種熟脫俐落的功能結構，和對凳子基礎美學那種不加味、平淡自然卻又透出洗練美學的那種自信...

其實凳子這物件古時候不是拿來坐而是用來踩、向上延伸身長來取高物用的，專指蹬具，相當於腳踏，無靠背、無扶手，漢代以後才發展成椅具；不管長圓方窄，相信每個人家裡都會有個幾把；我印象中從前樹林三合院老家前的老榕樹下總有個幾把長凳，祖父和他的鄰居常開樹下PA...然後那種家族大聚餐時，家裡不知從何處又會生出一堆小圓凳，讓小朋友穿插在長輩中間圍桌共餐，連星爺都把折凳當成生活兵器之首。那麼神奇的傢伙，與其他椅具的層次相比真是完全的無存在感，平面到不行，但DA設計的這張凳，沒有繁雜的步驟或結構，任何人一隻手輕輕鬆鬆的拖拉就能改變它的空間功能、重新互動它與人的共存關係，實在是很酷！這怪凳受到青睞，非常限量的躺在清庭的展示櫃中，我寫不出那個結構叫啥...可能要自己走一趟，假裝是IF獎評審團的一員去觀察感受一下嘍！

posted by ahbin @ 1:49 下午 0 comments

河井美咲，面對面

第一次看到河井美咲(Kawai Misaki)的作品，是06年在東京的Watari當代藝術館，當時因為藝術館的負責人Watari先生是個日本好友的朋友，也聽說有兩位新銳藝術家正在展，就特別過去拜訪看看展；因為自己也搞藝術，當代藝術的題材又多，所以對於當代藝術的作品我通常有些麻木，不過看過Misaki的東西後卻印象深刻，倒不是他的題材、媒材或技法...而是Misaki的作品流露出一種不經意的開心，加上他住紐約布魯克林，畫作上那種urban的鮮豔濁色也偶勾起我大蘋果的想像。這次在台北展覽上認識他，證明了他有趣的個性是真的；前年在東京看到飛機來去的大型勞作，很可惜沒在台北看到，不過還是可以看到超勞作小車車，材料都是很隨性的從家裡角落取樣的，有什麼用什麼，真的很好玩；就像他那天跟我們分享說的，他不希望藝術是很嚴肅的東西，有空的人去GJC賞賞，展到3/13
整理了下照片，看到那次與在東京與河井美咲共同展出的另一位紐約藝術家我覺得也很爆，Taylor McKimens，風格強烈的勞作型手作立體世界在下面也介紹給大家

posted by ahbin @ 1:22 上午 0 comments

Gallery J. Chen 本週當代好秀上檔

Gallery J. Chen藝廊有好展喔，兩位當代藝術新星--田尾創樹＋河井美咲，這次特別從日本來台，這週六下午3~6點開展party，與藝術家近距離接觸又能吃吃喝喝，怕不熟的就說是阿餅報路的就行了，就攜伴來個小藝術週末吧，結束後還可以在東區逛逛時尚。

Gallery J. Chen是台灣近來新興非常有影響力的當代藝術畫廊，首腦Joseph代理或媒介的新銳藝術家都非常有潛力，對亞洲當代藝術有興趣的夥伴別放過這個機會喔【galley location】
【展覽及藝術家簡介】

日本的當代藝術在村上隆提出Super Flat 及 著名策展人Matsui Midori提出Micropop等概念之後，漸漸的形成了一個可被辨識的學術面貌，雖然這二種論述並無法涵蓋今日日本當代藝術的全景，但是卻也提供了有興趣觀察及收藏日本當代藝術市場的人們一個可覆蓋6成以上的研究方向。河井美咲及田尾創樹都出生於1975年之後的日本，二位新銳藝術家在作品中都強烈的突顯了他們成長於漫畫、卡通、電玩、娛樂媒體充斥、高度網路化、財務富裕等社會環境，但卻極其壓抑的新日本人特質。河井美咲現居美國紐約，近三年來曾多次於歐美各地包括瑞典、丹麥、荷蘭、義大利、英國及美國各大城市巡迴展覽，為目前旅外新一代日籍藝術家中最被看好的新星之一，田尾創樹則甫與中國的楊福東和印度的Subodh Gupta，台灣的林明弘，日本的荒木經緯等知名藝術家同為法國名牌Chanel選為2008年Mobile Art全球巡迴展覽計畫的參與藝術家，前景可期。

posted by ahbin @ 11:35 下午 0 comments

此端消失的彼端的光

生命若真如此短暫，此刻，遺憾的會是什麼

posted by ahbin @ 3:40 上午 0 comments

歲末的年節記憶

每個人對年節都有個記憶，也許是某個人、某個事件；每年，我們幾乎都在做重複的事，不管是吃吃飯、喝喝酒、打打牌...奇妙的是，人們還對這些重複的事總是樂此不疲...這檔子事，就稱他為傳統吧。

在那個七匹狼的80末年代，我們這聯合過東門、儂特利的建華(JH BOYS)車隊，曾經是北台灣第一支也是最大的玩飆車隊，幾群還未當兵的大男孩，總在每年農曆跨年時在建華新村(現大安森林址)的大隊部口，分兩隊對打鞭炮仗、躲完警察、嘶喊恭喜後結黨飆爆整夜，那個狂放不羈的傳統時至今日，雖然隨著老台北的變味，老眷村的遷移和老車友各人不同際遇，演變成不同的個別事件，但每年一度的鞭炮仗，卻已成這群大男孩永遠的事件，大夥總是會不約而同的來這兒渡傳統，在短短馬路兩端的炮仗中，試著找回一些屬於自己的記憶，提醒自己還存在；雖然村子不在，身材不在，也有人成家立業了，但每年一次的這種意識，淡淡的，感覺還不錯...

posted by ahbin @ 12:46 下午 0 comments

橘人誌 回春特集 出刊

posted by ahbin @ 3:42 下午 0 comments

Dr. Joy: 「你很好，你只是需要補充一點水分...」

學期結束，品牌創意研究室的研究生們票選出咱班上最水的作品：班花樹精小姐的Dr. Joy精彩演出受到大家一致的青睞－－這個作品的定位很水、創意很水、設計也很水、價呢阿水的作品，推薦給大家看看～【Click to link】

posted by ahbin @ 2:15 上午 1 comments

日本視覺創作天團FuriFuri最新動畫作品

FuriFuri隔海稍來的訊息: 特別為法國電音嘻哈教主DJ Missill單曲【FORWARD】所創作的動畫MV大出爐，延續FuriFuri一貫的風格，東方流剪紙融合動畫為西方嘻哈打造的視聽經驗，搶先看嘍【Click】

posted by ahbin @ 4:10 上午 0 comments

用力做夢 用力做自己

去年底接手甫成立的橘子關懷基金會，經過了一段時間內外的企劃和議題研究後，定調為"積極"的"創新型基金會"，就如同基金會目前最大的贊助企業遊戲橘子一般陽光，鼓勵青少年勇敢築夢，用力實踐；(其實自己也不想穿西裝去送支票..考考...無法想像那個畫面)。青少年關懷應該有很多更有趣有效的做法～接近他們的語言，和他們站在一起吧..像之前跟大家分享過的有趣贊助活動"Join Red"，有型又有力..恩..好好研究研究，總之先來了解我們要關懷激勵的青少年族群輪廓是什麼...

橘子基金會第一次見世面，向大眾報告了我們委託專業市調公司的一份青少年夢想調查；你一定想不到結果跟大家口中說的草莓族stereotype有很大的落差；9成以上的青少年有夢想、近7成5的自信能靠自己的力量達成夢想，而青少年的10大夢想標竿人物中，第一名是王建民，其次有企業家如王永慶郭台銘Bill Gates和才華努力派歌星蔡依林周杰倫等，好玩的發現榜上沒有任何政治人物!?另外有趣的是第七名是"父親"，第九名是"老師"，表示現在16~22歲的年輕人並沒有如外界想的弱不禁風、把傳統價值丟掉等...

很多朋友問是不是我們想扭轉線上遊戲的社會觀感，其實才不是哩，我不是說線上遊戲沒問題，而是青少年本來就有些能量需要釋放，只是onlin game剛好大宗，我那個年代沒線上遊戲自然也沒有相關的問題...反而是撞球、跳舞、飆車、MTV(年紀漏餡?!)等問題?!哇哩..父母老師老覺得我們在那兒械鬥吸毒搞怪；基金會只是單純覺得幫助青少年能正面獨立思考，積極面對問題，自己對自己負責，自我理想實踐會是很有意義的一件事，畢竟企業能成長到有機會成立基金會盡一份社會責任，對我們自己也是一個肯定，基金會加油！【基金會的青少年植夢計畫Click to See】

posted by ahbin @ 10:06 下午 0 comments

橘子做自己，動畫再衝刺

上回在台北教育大學與學生的交流，問到為什麼橘子那麼堅持要做自己的動畫；其實，我們從小看國外動漫畫打日本電動，受到外來文化影響，如今有能力創造市場的新一代，總想創造屬於我們自己的東西，希望在這個產業裡也能發揮影響力不要留下遺憾；2002年在橘子內部成立的原創動畫研發單位GCC(Gamania Creative Center)經過多年的努力，2004年首次發表的原畫Hero:108，透過許多實驗性的市場測試(影展、競賽、講座、商品展等)，在2008年研發的第六年，海外業務接觸的第三年後，跨入新的里程碑；在今年已正式完成與英國Cartoon Network公司的簽約，並預定2009年春季於英國播放，總計52集，每集以11分鐘方式呈現，讓自己的原創向世界發聲。

Hero:108動畫曾獲得2003年國際級數位內容雛型獎、2004 在美國The Nicktoons Film Festival獲選播映，也創造2004台灣國際動畫影展入選播映等榮耀，更與美國知名獨立動畫開發公司Mike Young Production (MYP)合作，共同開發成為帶狀動畫影集；其中影片動畫創意核心、完整故事與角色設定全數由橘子來負責，以保持動畫成品最高獨創性的核心思考，堅持原創性。

六年，許多資源和努力的投入，橘子在動畫的堅持，開始有了小小的萌芽，未來的路還很長，還請大家拭目以待嘍！

窺窺【Hero:108】的歷史作品

posted by ahbin @ 4:01 下午 3 comments

新一期橘人誌【榮耀特集】出刊

posted by ahbin @ 1:05 下午 2 comments

一種店，兩種情

進出二航廈搭機，一定會看到這兩家博物館的giftshop，一個是歷史博物館，一個是故宮博物院，說實在的，我還滿喜歡歷史博物館的gift shop，形象規劃得很完整也很精緻，每次都會進去逛逛帶些小東西送老外朋友，我常用的青花瓷鉛筆就是在這兒買的；可是對老外來說畢竟"故宮"比"歷史博"品牌效應較大，可是拐個彎到故宮的gift shop...只能說他們不太珍惜維護自己的通路形象，看起來實在很像一般的觀光土產贈品店...歷史博物館的就要拍拍手啦，裡面站櫃的老媽媽穿著旗袍也還滿有自己風格的，出國前的朋友可以提早些去逛逛嘍

posted by ahbin @ 12:43 上午 0 comments

The world's most underrated capital

前Wallpaper創辦人Tyler Brule再出江湖的力作MONOCLE雜誌，文化評論和設計觀察角度都很犀利，一出道就成為權威；這期2008趨勢預測+旅遊之最別冊的特集，一樣不囉唆角度犀利，讓台灣坐冷板凳哆嗦後又三溫暖加溫。別冊裡的世界旅遊之最裡說出台北的痛，一開頭就說 you have to feel sorry for poor Taipei..道出台北在國際旅遊市場邊緣化的狀態，還說我們要比別人努力才有機會擺脫...但同時在特集裡把台北信義誠品評為世界最屌書店之一，而且還希望誠品能到各國大城市開24h書店加持文化。這差異現象也完全說明台灣的成功一直靠的不是政府(反而更糟)，而是可愛的民間力量。台灣現在在亞洲各國中發展的力道...政府口號最高、力道最弱，反而身邊有想法的民間企業團體自己一步一腳印的求發展；大家似乎也都厭倦現在的政治惡鬥，對無政府狀態也習慣了...看到這樣的報導角度，台灣人實在是不知道該哭還是該笑..

posted by ahbin @ 11:19 上午 5 comments

FIT! Character Design Taiwan 2007 在新加坡

透過DAT設計師協會、藝術家和許多台灣和新加坡協力廠商的共同努力，讓這次台灣角色設計展的好作品可以透過新加坡設計節這樣的國際設計活動展現在世界舞台上，活動告一個段落，有些剪影分享出來，大家辛苦啦！

posted by ahbin @ 6:51 下午 1 comments

破百破百

在教練J的協助下找到了我的新driver，Aldila NVS-M 50g的Regular杆身+杆頭很大的King Cobra Speed LD系列來修正我很會右飛的開球，乖乖...輕輕揮每球都開200碼以上的fairway上，想不到科技真的補救修正一個人的揮杆，厲害...今兒個跟公司小聯盟的夥伴到果嶺保養還可以的經濟型藍鷹球場（球道很窄)小試身手,想不到居然就破百了，93杆坐收成果～爽!!擠進了破百俱樂部中午當然要小小請客了一下嘍..繼續加油

posted by ahbin @ 6:19 下午 0 comments

AU Design Project 2-深澤直人的手機曲直線美學

日本KDDI的行動通訊服務品牌AU，一直以來不斷的以創新概念設計手機+服務搶占日本行動通訊的市場，延續其品牌設計AU Design Project 1，KDDI這次繼續與±0的創辦設計師深澤直人合作AU Design Project 2，深澤直人沒讓大家失望，這款新手機INFOBAR真的是很棒的設計；今天他也在KDDI原宿的品牌館內發表這款新式手機的概念，有緣聽到深澤這場設計論壇，聽聽他對該款手機"曲直線"的設計想法。超想買..真可惜沒辦法在台灣用...【新產品官網click】

posted by ahbin @ 3:34 上午 0 comments

TAIWAN POP Leads Away! 台灣原創人文，全球華人注目中

這個想法跟大家分享

台灣的創意和流行文化媒介力，或許在島上的我們比較無感；但若踏出國界，你會真正感受到，台灣的人文對全球華人的通俗文化的影響力有多麼的旺盛，這是台灣人在國際商業人文舞台上的契機，也該是原創人和台商2.0該思考的新定位。對於Chinese POP Culture（華人通俗文化/流行文化或說大眾文化)來說，台灣的地位非常舉足輕重，台灣年輕人喜歡的流行音樂、綜藝節目、藝人、流行語、產品包裝、視覺設計、雜誌、潮流、網路火星新招等，其實在全球華人的心中有絕對程度的影響力。

舉例來說，你會發現SEASIA Chinese(東南亞華人，我自己掰的)因為聽陳昇的歌買伍佰的CD而知道台灣有個叫Akibo的設計師；因為台灣綜藝節目而讓"宅急便"或"宅男"這種日式漢文能反銷對岸；憲哥的“趕鈴羊+很機車"變成全球華人發洩不滿的流行語；誠品書局不但變成香港人的觀光勝地也讓新加坡書店一哥的大眾書局跟著換裝，創新領導華人閱讀文化；這幾年台灣泡沫紅茶文化席捲上海，進佔日本中華街裡成為中華飲物新代表，台系7-11搖身成為媒介公仔潮流的大平台讓收集不到的海外華人托台友人代購；當你在美國唐人街跟廣東朋友搶唱周董的歌模仿著蔡依林的舞時，你知道，稱台灣為全球華人的流行文化發源地真的一點也不為過。在大家擔心產業外移，經濟拖鉤的時候，其實，TWN POP文化的研發工程在市井裡一直沒間斷過，競爭力旺旺；我們可以思考，如何集體品牌化來外銷，而政府在推動文化創意產業的同時，應該也跟咱小老百姓一樣的展現台灣生命力和原創力，別老是學洋，看看哪些才是我們能佈的局，主導遊戲規則。
為什麼全民一起來提升台灣文化美學那麼重要？那可是一種經由內化產生自主性創造養分的精緻Taiwan Power，能大力發展原創文化經濟力的基礎

11月在新加坡有場設計盛事--新加坡設計節(Singapore Design Awards)，有幸DAT設計師協會受到官方正式邀請，能引薦台灣設計師的角色設計原創好作品透過新加坡介紹給世界。這個思考也因要為這個project訂出對的策略定位而引發出來...忽然想起視覺統籌Larry大 為這個展定的視覺主題"FIT, Fabricated in Taiwan"創意上說的就是Taiwn no longer make things, we fabricate things的從仿冒-製造-到原創的趣味連結，恩恩沒錯，這個台灣館應該要有角度...

posted by ahbin @ 12:40 上午 12 comments

MoCA展覽花絮

From upper left to bottom right: Press-con+opening party/ Stencil work in progress/ AFB Interactive Ball/ Artists preparing works

posted by ahbin @ 2:12 下午 0 comments

"BACKOFF AfroBin", An art installation for Animamix Biennial, MoCA Shanghai: 爆炸哲學in上海當代藝術館

2007上海電子藝術節是上海市首次舉辦的大型digital art展覽活動；這次也受到上海當代藝術館的邀請，參與由名策展人陸蓉之女士延續【虛擬的愛】系列所策劃的【動漫美學雙年展】展出作品；此次創作的主題【Backoff, AfroBin!】是一個以多媒體互動為表現方式的藝術裝置。請來了AfroBin為資訊干擾媒介，在卡通屏幕中大搞破壞，干擾視聽眾，而觀賞者則可透過互動球體，猛力砸屏幕上的干擾者AfroBin阻其干擾，試圖傳達網路互動時代的視聽者由被動接收訊息轉為主動發起訊息的互動性；該裝置也試圖透過多媒體聲音及影像的特性與視聽者感官交流，激發動漫互動的遊戲可能性。AFB本質所代表的強烈表現慾這次則透過與MIT Lab-Jacky Lee的技術裝置HitTV合作，展現不同的爆炸哲學。

動漫美學雙年展-從現在性到永恆(Animamix Biennial-From Modernity to Eternity)在上海當代藝術館展出時間為2007年10/14~11/04。在上海的朋友沒事來試試在museam砸場的快感～【展覽現場Click】

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挖靠..有這種魚罐頭..

posted by ahbin @ 1:19 上午 0 comments

「MAN+GOD」國際視覺藝術海報聯展 coming to 實踐

Man+God是由國際創作組織Art4Soul所發起的創作活動，號召來自非洲、奧地利、巴西、中國、丹麥、法國、德國、香港、台灣、伊朗、以色列，義大利、日本、韓國、馬來西亞、紐西蘭、新加坡、泰國、荷蘭、英國及美國等國值得注意的設計師及藝術家，探討人與神間的關係，創作形式以海報為主，也透過視覺、動態、音樂和舞蹈等方式共同演出；日前在東方技術學院、實踐大學和DAT設計師協會的協調合作下，終於促成下個月在台灣南北兩地的同時展出，透過各國設計師不同的幽默與文化，和台灣來交流對話；台北場將在實踐大學一樓的敏初廳gallery展出：10/29（一）~11/10（六)，展出期間也會舉辦輕鬆的現場研討會，邀請幾位主要設計師和藝術家來台與同學交流，詳細活動內容請參考【M+G協會活動官網】

posted by ahbin @ 10:19 下午 0 comments

Apex Lin

前陣子參加了台灣設計國際推手的林盤聳老師的50壽宴，2.0的網路世代後輩尊稱他是台灣設計界最後一位大師（或說只有這一位@@）；林老師是我讀復興美工時班導許老師在師大就讀時的老師...小複雜...硬稱起來應該稱林老師為師公了，當年學識別的人不囉唆應該都是念他寫的書長大的...在50歲壯年就得到了國家最高文藝榮譽「國家文藝獎」，也是唯一一次商業設計界有人能得到這個"藝文類"的國家獎，實屬難得中的難得。總之，在一陣酒酣賀喜下，跟一群主導台灣設計學業界的大前輩們吃了一頓豐盛的晚餐...
【節錄中華形象發展協會網站】林磐聳，1957年生，國立台灣師範大學美術學系設計組、美術研究所畢業。現任國立師範大學美術系教授兼系主任及所長。多年來投身於企業識別系統(CIS)及海報設計的工作，其作品享譽全球，是臺灣視覺設計領域最具代表性的人物。他備受國際設計界肯定，經常受邀於國際重要設計大展展出，作品廣為德國漢堡藝術工藝博物館、德國Cottbus博物館、日本大阪Suntory博物館等歐洲及日本博物館所收藏。

他早期專注於企業識別系統(CIS)的設計，先後為台糖公司、中華電信、中華郵政、公共電視、民視…等企業團體進行整體形象的規劃與塑造，推動企業識別與品牌形象的發展。1985年，林磐聳編著研究CIS的重要經典《企業識別系統/CIS》一書，積極宣導如何將企業文化、經營理念、產品特色等無形價值，藉CIS的設計規劃，予以具體呈現。除無數的CI設計之外，林磐聳的設計長才也在他的海報設計中展現無遺。1991年，林磐聳與好友創立「Taiwan Image/臺灣印象海報設計聯誼會」，每年以不同的海報專題設計展來探討臺灣的意象。而「臺灣島嶼」圖像也成為林磐聳個人藝術創作的識別符號。2006年「我的臺灣/My Homeland看見心靈的故鄉」一系列的作品，以單色素描精密的描繪，將臺灣島嶼的圖像藉自然界的植物象或行雲、流水，符碼化地記錄下來，成為2006年法蘭克福書展、2007年曼谷書展中象徵「臺灣館」的視覺圖像。

林磐聳擅長在美學與設計理念之間求取平衡，深入淺出地發揮藝術的說服力，清晰地傳達作品的理念。除設計實務工作之外，他也從事設計教育，著眼於建構臺灣的設計文化；林磐聳認為設計是從文化、藝術的內涵中汲取養分，因此極力主張將市場導向的商業設計，轉化為融合美學涵養與人文思想的文化創意產業，對設計教育的社會推廣，以及文化創意產業的提升，有莫大的助益。他所主持的教育部「鼓勵學生參加國際設計競賽計畫」、「設計戰國策/台灣設計教育產學高峰會」，幫助了許多台灣學生在國際設計競賽中嶄露頭角。因此，無論在設計實務、設計教育以及設計推廣上，林磐聳皆有極重要的貢獻與影響，被譽為「臺灣設計界的發光體」可說當之無愧。

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