What 台灣設計師週 Taiwan Designers' Week 2008Where 信義公民會館 台北市信義區松勤路50號 (世貿一館對面)
When 06/28(六)~07/04(五)
去年甫發起的台灣設計師週活動今年又來了
麻雀雖小五臟俱全，把握機會去參觀！
星期五, 6月 27, 2008
TWD 2008 台灣設計師週
What 台灣設計師週 Taiwan Designers' Week 2008Where 信義公民會館 台北市信義區松勤路50號 (世貿一館對面)
When 06/28(六)~07/04(五)
去年甫發起的台灣設計師週活動今年又來了
麻雀雖小五臟俱全，把握機會去參觀！
星期三, 6月 25, 2008
星期五, 6月 20, 2008
松山爛機場!?
昨兒個在電視上看到Sean對松山機場的批評，真是直爽。雖然民航局長很不開心還在那強嗆，媒體也很白目的真的去比較那個不是重點的平壤機場；但我想，如果真的對我們這些小老百姓做民調，誰敢挺胸大聲說代表咱國門及各地大門的機場們...很贊...很好?恐怕很少吧。朋友們每次出國每次罵...這次三通直航的航空站的問題又是一個跟觀光品牌行銷觀念相關的issue，我們不是沒有整建的資金，但每次這些跟觀光相關的關鍵問題--美學、使用者中心的思惟、服務、品牌等觀念，我們的公務單位制度和程度實在是令人擔心，外行領導內行，又不尊重專業；只怕我們繳的稅又這樣被浪費，花了錢還得不到效果...尤其這種事情，若是因應短期需求所作的工程，我們的公務思惟恐怕又會讓大家失望了...hey, 我覺得早期的台灣雖然經濟能力沒那麼好，但美學的素養卻都比現在高，公共建築也有文化的核心思考（像我老外朋友就覺得我們老運動場都有中華牌樓，亂有Chinatown的感覺..未來新的大巨蛋應該可以搞個巨龍孵蛋?!），看到以前老爸老媽的穿著，又是手套又是帽子，車子乾乾淨淨、路上整整齊齊，家裡擺設都有模有樣的，真不知道我們近代的美學教育發生了什麼內化性的破壞。回想以前，很多家庭應該都曾有一起出遊到松山機場前看噴水池變燈秀的全家福照吧...其實松山機場因為歷史的許多痕跡也有許多文化好內涵，好好品牌化的話也會很有魅力，打通商機關節！下面有些過半世紀松山機場的故事（圖片摘自松山機場50週年報導官網）
松山機場原是軍用機場，日治時代由日本人闢建，圖為1940年的航站外觀
1949年國民政府遷台，松山機場配合政治經濟發展，成為奇特的國際、國內民航及軍用共用機場
空運量日益增加不敷用，機場雖然在1954年擴建，但當時的航廈大樓也因政府對國人嚴格的出國管制，流量稱不上大，所以航廈的功能設計也還算小巧
延至現在的航廈外觀，是由設計國父紀念館的建築師王大閎在1971年因擴建需求而設計的，由於60年代的經濟發展，當時的松山機場在設計和設備上，在東南亞都堪稱首屈一指。只可惜這樣的成就並沒有延續，逆水行舟不進則退，現在的松山機場又擴又改，沒有整合性的規劃，拼貼得慘不忍睹。在現機場官網的資訊上，多是時間表的歷史背景，少有建築設計等軟體、文化的人文訊息，見得出機場對於主事者來說，也僅是機場，功能優先。品牌的思惟應該可以是
“讓機場不只是機場“，你的看法哩
1949年國民政府遷台，松山機場配合政治經濟發展，成為奇特的國際、國內民航及軍用共用機場
空運量日益增加不敷用，機場雖然在1954年擴建，但當時的航廈大樓也因政府對國人嚴格的出國管制，流量稱不上大，所以航廈的功能設計也還算小巧
延至現在的航廈外觀，是由設計國父紀念館的建築師王大閎在1971年因擴建需求而設計的，由於60年代的經濟發展，當時的松山機場在設計和設備上，在東南亞都堪稱首屈一指。只可惜這樣的成就並沒有延續，逆水行舟不進則退，現在的松山機場又擴又改，沒有整合性的規劃，拼貼得慘不忍睹。在現機場官網的資訊上，多是時間表的歷史背景，少有建築設計等軟體、文化的人文訊息，見得出機場對於主事者來說，也僅是機場，功能優先。品牌的思惟應該可以是“讓機場不只是機場“，你的看法哩
星期四, 6月 19, 2008
台灣民航史上奇特的一隻貓-CAT民航空運公司
在找松山機場資料時，無意中看到的民航史資訊，覺得超有趣的，我們的航空史上因為有許多特殊的歷史背景，從文創的角度來看，還有好多故事可以拿來變成文創資產。分享一下：
CAT民航空運公司(Civil Air Transport)是一家非常獨特的航空公司，民航空運公司沿革，不但在我國民航發展佔一席重要角色，更稱得上是一部航空運輸冒險史和國機際陰謀史。簡單來說，這家看似普通的航運公司，其實是以民航機隊為幌子的undercover，實際上在戰時運用其他機隊飛往亞洲各共產國家，進行各種秘密飛行和空投任務。也跟國民黨政府和美國CIA簽過約，負責協助國民黨政府飛往內地空投物資和人員。1949年國民黨政府戰敗，民航空運隊還曾協助國民黨撤離數千人飛往台灣。韓戰時期，CAT空投了數千噸的補給物資給駐南韓的美軍，1954年民航空運公司並空投物資給駐在奠邊府(Dien Bien Phu)的法軍。1950年首次以C-46型飛機開航台灣島內航線，還有香港、東京、大阪等國際航線，1955年由國民黨和美國以51:49的持股比例改組為股份有限公司，機隊主力波音727型的二代超級翠華號在當時也是相當時尚的航空機型。CAT在1975年結束營業。
第一代超級翠華號CV-880 型飛機更多資訊:
【關於民用航空公司】
【中華民用航空協會】
星期二, 6月 03, 2008
G! Voice橘人誌六月號：人 為什麼要宅
-------本期精彩內容-------星期一, 6月 02, 2008
VGL音樂會八月 in Taipei
ACG帶來的產業力量和發展的面向越來越多元，聲音也是一個延伸；喜歡電玩和概念音樂的人可不能錯過這場難得的演出。由由知名電玩遊戲音樂作曲玩童Tommy Tallarico和Jack Wall創辦的VGL (Video Games Live) 電玩音樂會所呈現結合遊戲畫面、電玩配樂與交響樂團的三方對話的音樂會，既衝突又和諧，大型交響結合電音和影像視覺，想像可愛的8 bit電玩音樂重新編曲在更層次的演奏更大的音場中玩樂，怎麼說都像是當代藝術，總之要來台北嘍，兩場次在板橋體育場，喜歡ACG+M的朋友可以去體驗一下【VGL官網 Click】 www.videogameslive.com
【台北音樂會售票 Click】
星期日, 5月 25, 2008
星期三, 5月 14, 2008
KDF08圓滿閉幕
看一張張活動合影的照片，想必活動一定很圓滿成功吧！謝謝在地設計師和國際設計師對台灣的熱情和給台灣的機會，也謝謝這次參與和熱情贊助企業界朋友們的支持。是你們讓這個活動完美！
【後記】對我個人而言，DAT設計節這次在高雄提出的議題，並不是高雄或是台灣真的已經擁有設計產業，而是我們期待我們一定會有的那種意識；嚴格說來，KDF並不是一個慶典(festival)，他更像是一個反骨的行動(movement)記得那天對媒體朋友說，如果狠一點，下次辦個綠島設計節來讓大家啞口...來反省，一直以來，台灣對發展觀念性軟產業(文化創意、觀光旅遊、電影音樂等）的意識必須重整，需要從外來的消費眼光來批判，而不是鎖門手淫自己做自己爽。這是台灣產業一定要走的路，在行動之前，我們必須把意識提高透過活動改變人的觀念內化來改變做事方法，這些關於美學古蹟環境觀光人文等台灣要積極發展的議題，其實都是同一道理，一點通萬事通。台灣是有料的，常常戲稱台灣是全球最大的NGO(非政府組織)，因為往往國際上的成就，靠得都是民間自己的力量，我們更期待政府對於文創產業有積極大刀闊斧的政策，能把down to earth的藍圖規劃出來，不然光花大錢辦什麼世界設計大會、只有學生來的設計展還有爸爸媽媽帶小朋友來玩的創意博覽會，這種虛像的東西定會讓產業無法聚焦著床的！今年台灣工業設計師們在國際大獎IF和Red DOT上的總得獎數僅次於德國是世界第二，台灣有那麼多設計師和好作品絕對不是偶然，設計力絕對等同於國力，軟產業能讓台灣創造第二個經濟奇蹟，你相信嗎
星期六, 5月 03, 2008
KDF講座活動理的 國際名師 介紹介紹
這兩天為回答朋友關於高雄設計節國際講師陣容...喉嚨有點爆炸哈，所以就在格裡再重點介紹一下嘍
這個活動我個人是重點推薦，因為這種國際級講座內容，不用出國就可以參與，而且近距離接觸，精緻型的180席，怎麼算都划算，雖然是週二週三，但真的錯過可惜蹺班蹺課來看都值得。【購票資訊】
5/6 (星期二課程) ：
-------------------------------------------------------------------------------------
12:00~13:30 Shane Walter (onedotzero, UK)
英國知名多媒體影展onedotzero創辦鬼才
-------------------------------------------------------------------------------------
13:45~15:15 Barnaby Churchill Steel (D-Fuse, UK)
Bjork演唱會大型舞台多媒體影音操盤天團
-------------------------------------------------------------------------------------
15:30~17:00 Richard Wong (Red Magic, HK)
7-11裡最受歡迎的收藏公仔C.i. Boys原創，香港Red Magic首腦
-------------------------------------------------------------------------------------
17:15~18:45 Jackson Tan (Phunk Studio, Singapore)
亞洲最受矚目新加坡首席創作團隊Phunk Studio創辦合夥人
5/7 (星期三課程)：
-------------------------------------------------------------------------------------
12:00~13:30 Alvin Chan (Nike Europe, NL)
Nike歐洲總部創意總監，Nike在歐洲與Addidas爭足球市場霸主的創意祕密武器
-------------------------------------------------------------------------------------
13:45~15:15 Eddy Yu (CoDesign, HK)
前香港設計協會會長，誓言做最精緻設計的CoDesign創辦人
-------------------------------------------------------------------------------------
15:30~17:00 Joseph Foo (art4soul, Malaysia)
吉隆坡華人設計力道最強的團隊3nity頂端人物
-------------------------------------------------------------------------------------
17:15~18:45 Chris Lee (Asylum, Singapore)
美國Duffy設計前亞洲區創意最高領導人，自創高時尚潮流指標店Asylum創意狂人
講師介紹 Whos' Who:
-------------------------------------------------------------------------------------
Shane Walter (onedotzero, UK)
Founder
www.onedotzero.com/
Shane是英國知名多媒體影展onedotzero的創辦人。
onedotzero為發跡於倫敦的跨媒體、跨領域機構，舉行全球動態影像展十二年享譽於世。壹點零以前衛的視野，探索動態影像的新型態，打響了新世代創作人的名號，其業務涵蓋 DVD 廠牌、策展、教育培訓、出版與創意製作顧問。
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Barnaby Churchill Steel (D-Fuse, UK)
Artist
www.dfuse.com/
D Fuse 結合倫敦各處探索多種創作媒材的藝術家，實驗各種現場聲光演出、行動媒體、網路、印刷品、藝術品、建築、電視與電影，並應邀在 V&A（倫敦）、Sonar（巴塞隆納）、Ars Electronica（林茲）、森藝術中心（東京）、舊金山當代藝術博物館參展。除了與 Steve Reich、Beck、Scanner 等音樂人合作，並出版了一本極具影響力的VJ專業書： vj: audio-visual art + vj culture 。
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Richard Wong (Red Magic, HK)
Creative Director, CEO
www.redmagic.com.hk
7-11裡超受歡迎的收藏公仔C.i. Boys就是Richard的創作-
1995 年從多倫多完成學業後，回港從事廣告及網頁設計工作，1998年成立自己的公司Trio，當時客戶包括可口可樂、Sony及香港電訊等，及後於2002年 成立ITRangers，直至公司發展成熟及穩定，便開始發展新業務。於2004年成立了Red Magic，專注於卡通人物設計，生產自家的卡通人物產品，包括公仔、潮流衣飾、音樂等。多個卡通人物包括C.i.Boys、SAM、Animody等， 各個角色曾與多個不同品牌合作，廣受大眾歡迎。
Richard的理念就跟公司名 “Red Magic”一樣，magic就是把不可能變成可能，Red Magic會發展很多富創意及sounds impossible的project，其實只要目標清晰，策略正確，事情便自然會上軌道。
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Jackson Tan (Phunk Studio, Singapore)
Partner, Phunk Studio
Creative Director, Black Design
www.phunkstudio.com
www.blackdesign.com.sg
Jackson Tan為創立於新加坡的:phunk studio合夥創辦人。Phunk曾被英國最佳設計以及廣告雜誌 Creative Review評為” 新加坡平面設計圈的頂尖好手”，Computer Art雜誌也形容他們為” 亞洲最紅的創意工作室”。他們的設計領域橫跨平面設計至互動裝置等等。同時也受邀於世界各地展覽以及演講。 Jackson Tan同時也是創立於新加坡以多媒體設計為主的Black Design的合夥創辦人。Black Design以品牌管理，設計以及研發為主。合作過的品牌有Discovery Channel, MTV, Diesel, Nike以及Daimler Chrysler。Jackson曾獲得許多國際大獎的肯定以及受邀擔任多次國際競賽的評審。2004年，他委任於新加坡設計協會，在以每年重點行銷20 位具代表性的新加坡創意設計人為主的展覽 ”20/20”，擔任概念發想，策展以及設計的工作。
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Alvin Chan (Nike Europe, NL)
Creative Director
www.nikefootball.com.my
Alvin Chan是出生於馬來西亞的澳籍人，現任Nike Europe的資深藝術總監。他的創意領導Global Nike Football視覺設計以及統籌所有區域的設計藝術走向。在加入Nike之前，曾經於阿姆斯特丹的Koeweiden Postma公司擔任創意總監一職。Alvin本身獨特的文化以及語言背景，為他的設計生涯造成不少影響。他的適應能力形成多樣性的設計潛力以及豐富的設 計觀點，讓他的作品能成功地突破文化間的隔閡，遍及澳洲，亞洲，歐洲以及中東。於澳洲珀斯開始他的設計生涯，在加入Emery Vincent Melbourne 後，Alvin負責視覺識別以及建築的設計，其中最為出名有Fosters CUB Melbourne以及馬來西亞的雙子星大廈。在荷蘭Studio Dumbar，他將重心轉移至文化相關的案子，後於阿姆斯特丹的Brown KSDP負責品牌行銷以及視覺設計，包括Vodafone以及Dockers Europe等作品。Alvin現今仍不斷探索新的可能性，特別為本身設計背景與荷蘭設計的結合。他同時也代表荷蘭參加平面設計大賞Alliance Graphique Internationale。 他的作品曾發表於東京Type Directors Club,紐約ID magazine,倫敦D&AD ,紐約 Type Directors Club, Graphis, and Creative Review等等。
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Eddy Yu (Co-Design, HK)
Creative Director, Co-Design
Chairman, HKDA
www.codesign.com.hk
1960 年生於香港，Eddy Yu於香港Polytechnic大學取得設計碩士學位。在與Hung Lam於2003年一起創立Co-Design前，他曾在許多知名的設計公司工作過，包括Kan & Lau Design Consultants以及Alan Chan Design Company。Eddy Yu在香港以及國際上獲得超過八十個獎項的肯定。他的作品曾在各大國際刊物上發表，且榮獲香港Heritage Museum，德國漢堡Museum für Kunst und Gewerbe收藏，他也應邀參加多次設計展覽，以及擔任設計競賽的評審。Eddy Yuy也曾擔任香港設計師協會主席職位，為香港設計界做出許多貢獻。
-------------------------------------------------------------------------------------
Joseph Foo (art4soul, Malaysia)
Creative Director, Founder
www.art4soul.org
www.3nitydesign.com
受 他的觀眾以及學生所啟發以及渴望去了解他們，Joseph Foo擁有一份責任以及靈性，因此將道德作為他的設計核心。他的工作室3nity座落於馬來西亞吉隆坡，Joseph透過另創立的創作團體 Art4Soul發展更多個人作品，相信好的價值更值得以好的設計詮釋。他同時也參與許多教育方面的計畫，希望能凝聚更多設計師的意識，在社會上扮演好自 己的角色。Joseph的當代藝術以及hyp風格，常受許多互異的亞洲文化所影響，但不因特定議題而失去創作焦點。
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Chris Lee (Asylum, Singapore)
Creative Director, Founder
www.theasylum.com.sg
Chris Lee為Asylum的創辦人以及創意總監，Asylum是一間橫跨設計工作室，商店，工作坊，以及唱片廠牌等創意產業的公司，被定義為一間創意型態的公 司。自1999年起，他們參與許多跨領域的工作，包括互動設計，產品研發，環境以及室內設計，包裝設計，外型設計，品牌管理以及平面設計。 他的個人作品獲得超過五十個國際間獎項的肯定，包括The One Show and D&AD。Asylum的作品曾在Oslo, New York, Bangkok, Beijing, Taiwan, Japan, London, Hong Kong and Singapore等等超過30個國際刊物上發表過。 他曾於2007年代表新加坡於英國D&AD Awards擔任設計類評審。
這個活動我個人是重點推薦，因為這種國際級講座內容，不用出國就可以參與，而且近距離接觸，精緻型的180席，怎麼算都划算，雖然是週二週三，但真的錯過可惜蹺班蹺課來看都值得。【購票資訊】
5/6 (星期二課程) ：
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12:00~13:30 Shane Walter (onedotzero, UK)
英國知名多媒體影展onedotzero創辦鬼才
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13:45~15:15 Barnaby Churchill Steel (D-Fuse, UK)
Bjork演唱會大型舞台多媒體影音操盤天團
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15:30~17:00 Richard Wong (Red Magic, HK)
7-11裡最受歡迎的收藏公仔C.i. Boys原創，香港Red Magic首腦
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17:15~18:45 Jackson Tan (Phunk Studio, Singapore)
亞洲最受矚目新加坡首席創作團隊Phunk Studio創辦合夥人
5/7 (星期三課程)：
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12:00~13:30 Alvin Chan (Nike Europe, NL)
Nike歐洲總部創意總監，Nike在歐洲與Addidas爭足球市場霸主的創意祕密武器
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13:45~15:15 Eddy Yu (CoDesign, HK)
前香港設計協會會長，誓言做最精緻設計的CoDesign創辦人
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15:30~17:00 Joseph Foo (art4soul, Malaysia)
吉隆坡華人設計力道最強的團隊3nity頂端人物
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17:15~18:45 Chris Lee (Asylum, Singapore)
美國Duffy設計前亞洲區創意最高領導人，自創高時尚潮流指標店Asylum創意狂人
講師介紹 Whos' Who:
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Shane Walter (onedotzero, UK)Founder
www.onedotzero.com/
Shane是英國知名多媒體影展onedotzero的創辦人。
onedotzero為發跡於倫敦的跨媒體、跨領域機構，舉行全球動態影像展十二年享譽於世。壹點零以前衛的視野，探索動態影像的新型態，打響了新世代創作人的名號，其業務涵蓋 DVD 廠牌、策展、教育培訓、出版與創意製作顧問。
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Barnaby Churchill Steel (D-Fuse, UK)Artist
www.dfuse.com/
D Fuse 結合倫敦各處探索多種創作媒材的藝術家，實驗各種現場聲光演出、行動媒體、網路、印刷品、藝術品、建築、電視與電影，並應邀在 V&A（倫敦）、Sonar（巴塞隆納）、Ars Electronica（林茲）、森藝術中心（東京）、舊金山當代藝術博物館參展。除了與 Steve Reich、Beck、Scanner 等音樂人合作，並出版了一本極具影響力的VJ專業書： vj: audio-visual art + vj culture 。
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Richard Wong (Red Magic, HK)Creative Director, CEO
www.redmagic.com.hk
7-11裡超受歡迎的收藏公仔C.i. Boys就是Richard的創作-
1995 年從多倫多完成學業後，回港從事廣告及網頁設計工作，1998年成立自己的公司Trio，當時客戶包括可口可樂、Sony及香港電訊等，及後於2002年 成立ITRangers，直至公司發展成熟及穩定，便開始發展新業務。於2004年成立了Red Magic，專注於卡通人物設計，生產自家的卡通人物產品，包括公仔、潮流衣飾、音樂等。多個卡通人物包括C.i.Boys、SAM、Animody等， 各個角色曾與多個不同品牌合作，廣受大眾歡迎。
Richard的理念就跟公司名 “Red Magic”一樣，magic就是把不可能變成可能，Red Magic會發展很多富創意及sounds impossible的project，其實只要目標清晰，策略正確，事情便自然會上軌道。
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Jackson Tan (Phunk Studio, Singapore)Partner, Phunk Studio
Creative Director, Black Design
www.phunkstudio.com
www.blackdesign.com.sg
Jackson Tan為創立於新加坡的:phunk studio合夥創辦人。Phunk曾被英國最佳設計以及廣告雜誌 Creative Review評為” 新加坡平面設計圈的頂尖好手”，Computer Art雜誌也形容他們為” 亞洲最紅的創意工作室”。他們的設計領域橫跨平面設計至互動裝置等等。同時也受邀於世界各地展覽以及演講。 Jackson Tan同時也是創立於新加坡以多媒體設計為主的Black Design的合夥創辦人。Black Design以品牌管理，設計以及研發為主。合作過的品牌有Discovery Channel, MTV, Diesel, Nike以及Daimler Chrysler。Jackson曾獲得許多國際大獎的肯定以及受邀擔任多次國際競賽的評審。2004年，他委任於新加坡設計協會，在以每年重點行銷20 位具代表性的新加坡創意設計人為主的展覽 ”20/20”，擔任概念發想，策展以及設計的工作。
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Alvin Chan (Nike Europe, NL)Creative Director
www.nikefootball.com.my
Alvin Chan是出生於馬來西亞的澳籍人，現任Nike Europe的資深藝術總監。他的創意領導Global Nike Football視覺設計以及統籌所有區域的設計藝術走向。在加入Nike之前，曾經於阿姆斯特丹的Koeweiden Postma公司擔任創意總監一職。Alvin本身獨特的文化以及語言背景，為他的設計生涯造成不少影響。他的適應能力形成多樣性的設計潛力以及豐富的設 計觀點，讓他的作品能成功地突破文化間的隔閡，遍及澳洲，亞洲，歐洲以及中東。於澳洲珀斯開始他的設計生涯，在加入Emery Vincent Melbourne 後，Alvin負責視覺識別以及建築的設計，其中最為出名有Fosters CUB Melbourne以及馬來西亞的雙子星大廈。在荷蘭Studio Dumbar，他將重心轉移至文化相關的案子，後於阿姆斯特丹的Brown KSDP負責品牌行銷以及視覺設計，包括Vodafone以及Dockers Europe等作品。Alvin現今仍不斷探索新的可能性，特別為本身設計背景與荷蘭設計的結合。他同時也代表荷蘭參加平面設計大賞Alliance Graphique Internationale。 他的作品曾發表於東京Type Directors Club,紐約ID magazine,倫敦D&AD ,紐約 Type Directors Club, Graphis, and Creative Review等等。
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Eddy Yu (Co-Design, HK)Creative Director, Co-Design
Chairman, HKDA
www.codesign.com.hk
1960 年生於香港，Eddy Yu於香港Polytechnic大學取得設計碩士學位。在與Hung Lam於2003年一起創立Co-Design前，他曾在許多知名的設計公司工作過，包括Kan & Lau Design Consultants以及Alan Chan Design Company。Eddy Yu在香港以及國際上獲得超過八十個獎項的肯定。他的作品曾在各大國際刊物上發表，且榮獲香港Heritage Museum，德國漢堡Museum für Kunst und Gewerbe收藏，他也應邀參加多次設計展覽，以及擔任設計競賽的評審。Eddy Yuy也曾擔任香港設計師協會主席職位，為香港設計界做出許多貢獻。
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Joseph Foo (art4soul, Malaysia)Creative Director, Founder
www.art4soul.org
www.3nitydesign.com
受 他的觀眾以及學生所啟發以及渴望去了解他們，Joseph Foo擁有一份責任以及靈性，因此將道德作為他的設計核心。他的工作室3nity座落於馬來西亞吉隆坡，Joseph透過另創立的創作團體 Art4Soul發展更多個人作品，相信好的價值更值得以好的設計詮釋。他同時也參與許多教育方面的計畫，希望能凝聚更多設計師的意識，在社會上扮演好自 己的角色。Joseph的當代藝術以及hyp風格，常受許多互異的亞洲文化所影響，但不因特定議題而失去創作焦點。
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Chris Lee (Asylum, Singapore)Creative Director, Founder
www.theasylum.com.sg
Chris Lee為Asylum的創辦人以及創意總監，Asylum是一間橫跨設計工作室，商店，工作坊，以及唱片廠牌等創意產業的公司，被定義為一間創意型態的公 司。自1999年起，他們參與許多跨領域的工作，包括互動設計，產品研發，環境以及室內設計，包裝設計，外型設計，品牌管理以及平面設計。 他的個人作品獲得超過五十個國際間獎項的肯定，包括The One Show and D&AD。Asylum的作品曾在Oslo, New York, Bangkok, Beijing, Taiwan, Japan, London, Hong Kong and Singapore等等超過30個國際刊物上發表過。 他曾於2007年代表新加坡於英國D&AD Awards擔任設計類評審。
星期二, 4月 29, 2008
理想與實踐
常聽身邊的朋友對人生有很多想法，但總都是掛在嘴邊，我覺得其實去實踐是滿重要的事，即便你會滿身瘡疤，因為你不去做，永遠不知道結果會是什麼，而且那個能量或會轉成負面，變成生活上的抱怨。
跟大家介紹這家在東京有趣的小書店的自我實踐，SHIBUYA PUBLISHING & BOOK SELLERS，與其說他是書店，倒不如說他是一家傳統的蕎麥麵店，就像台灣傳統老街的店舖一樣，在哪裡製作就在哪裡販賣的傳統方式來建築他的生意。店東熱愛出版，以front-end是書店和出版訪談區，back-end是編輯部和倉儲的空間概念，把自家書舖studio化起來，實在是非常有趣。成員構成也非常微型，一個顧書店、一個搞行政、兩個負責出版編輯，搞定了SPBS的組織。我想他們真的很愛書，SPBS 也做單行本的製作販售，或許從數字上的角度看來效益不高，但因為自由性，這種"另人羨慕的生意模式"反而讓SPBS在書界有非常高的品牌評價；書店空間小不可能什麼都賣，上架的書SPBS當然要選擇過嘍；他們分類的方式也很有意思，採用"不同年代的價值觀"來分類，把從1940~2000的各年代劃區，然後把各種書籍雜貨CD往裡陳列，讓你有"阿~那是我的年代，那是我熟悉的事件書架"一樣有趣的體驗。
SPBS的生意發起原點，是以作家能用自己的稿紙書記親自裝訂製作後，面交到顧客手上的初心。很有趣的想法不是嗎。但若不去做，SPBS 永遠也不知道自己的能量到哪裡吧。在東京有機會去晃晃
同樣的出版功能，但SPBS走自己的路跳脫不一樣的思惟，以超微型的studio組織實踐自己對出版人的想像
跟大家介紹這家在東京有趣的小書店的自我實踐，SHIBUYA PUBLISHING & BOOK SELLERS，與其說他是書店，倒不如說他是一家傳統的蕎麥麵店，就像台灣傳統老街的店舖一樣，在哪裡製作就在哪裡販賣的傳統方式來建築他的生意。店東熱愛出版，以front-end是書店和出版訪談區，back-end是編輯部和倉儲的空間概念，把自家書舖studio化起來，實在是非常有趣。成員構成也非常微型，一個顧書店、一個搞行政、兩個負責出版編輯，搞定了SPBS的組織。我想他們真的很愛書，SPBS 也做單行本的製作販售，或許從數字上的角度看來效益不高，但因為自由性，這種"另人羨慕的生意模式"反而讓SPBS在書界有非常高的品牌評價；書店空間小不可能什麼都賣，上架的書SPBS當然要選擇過嘍；他們分類的方式也很有意思，採用"不同年代的價值觀"來分類，把從1940~2000的各年代劃區，然後把各種書籍雜貨CD往裡陳列，讓你有"阿~那是我的年代，那是我熟悉的事件書架"一樣有趣的體驗。SPBS的生意發起原點，是以作家能用自己的稿紙書記親自裝訂製作後，面交到顧客手上的初心。很有趣的想法不是嗎。但若不去做，SPBS 永遠也不知道自己的能量到哪裡吧。在東京有機會去晃晃
同樣的出版功能，但SPBS走自己的路跳脫不一樣的思惟，以超微型的studio組織實踐自己對出版人的想像星期一, 4月 14, 2008
Tiësto，Very Trancy!!
台北上週末音樂活動很high,哈日的可以跑小巨蛋看安室奈美惠、喜歡古典的在國家音樂廳有史懷哲孫女鋼琴家Christiane Engel和北醫大管絃樂團的音樂會，我則是和朋友衝了南港101的電音樂趴Tiësto的場子。這個人們傳言世界首屈第一的Trance DJ-Tiësto，從荷蘭發跡紅遍歐洲，衝撞美洲後再闖亞洲，成為世界Trance首席地位的Tiësto，除了他的音樂核心清楚外，技巧的磨練、自我機會的創造等，說明了他的地位得來其實沒有捷徑；早在98,99年在大蘋果時小弟我對Trance音樂就聽過頭了，而且最近受到阿秀的影響也開始喜歡古典，朋友邀請跑這種電音Trance趴，要不是Tiësto的盛名說實在要跨出門還不太容易，尤其台灣電音受到電子花車的影響，這種優雅電場在台灣還真不多見...不過那天在現場的那種視聽觸嗅感受，場外光傳媒的大型建築投影，台上DJ的Sense和現場VJ的演出，夾雜著群眾朝拜式的熱情，讓我們體驗了有點Rave難忘的電音週末..【台北活動有點台的官網click】
【Tiësto官網click】
外牆由光傳媒團隊打大型projection，頗有倉庫Rave Party的感覺星期一, 3月 31, 2008
台灣設計史上最大膽活動：DAT設計師協會活動 in 高雄
設計師協會在連續舉辦3年的南部青年聯展後，將這幾年累積的能量再提升，希望為台灣設計環境再開個視野。這次特別邀請高雄市政府和7-11共同舉辦了這個，堪稱台灣設計史上最融合專業和生活的設計活動【高雄設計節】；以今年DAT設計師協會定調 Love+Design的核心精神，策劃了一系列的展覽、演講、對話和活動等，內容相當豐富，都是我們自己非常喜歡、國際上也非常難得的內容，保證5月可以給大家帶來不一樣的vision！內容細節還在整理中，但今天最後的確認會議後，有些活動可以跟大家分享先：有與英國文化協會合作、結合城市與美學的 Re-Imagining the City 大型展演；主展場夢時代裡的新銳設計聯展 Love Student Dream Show，展出南方26相關系所的精湛學生群作品；駁二藝術特區的 Love Party 展出街頭塗鴉創作、也有英國Dfuse團隊在5/10的超屌 clubbing art 設計師狂歡派對；Love Street Art Show則是將數十個藝術團隊和高雄市內特色酷店做結合，讓你創意逛大街；講演部份除了跟誠品講堂合作，邀請國內頂尖創意人的幾十場Love Talk美學講堂外，也有邀請如香港 IDN、新加坡 ish、大陸 Design360 和台灣 DFUN, dpi等知名設計雜誌的總編輯長論壇 Love Design Meet Chief Editors；當然重量演講活動的 Love Design Conference邀請了多位創意重砲：英國 DFuse 創辦人 Michael Faulkner、1.0 影展的創辦人 Shane Walter、荷蘭 Nike Europe 的創意總監 Alvin Chan、馬來西亞 Trinity 創意總監 Joseph Foo，新加坡 Phunk Studio 創意合夥人 Jackson Tan、新加坡創意潮流指標 Asylum 的創辦人 Chris Lee、香港 Red Magic 首腦 Richard Wong 還有香港設計師協會會長也是 CO-DESIGN 創辦人的 Eddy Yu等。
加上英國 Dfuse 還有阿根廷創意團隊 DGPH 超限量名額的創意工作坊等多達100場的設計盛會，都將發生在暖暖的打狗港都，5/3~5/11日限期賞味供應，北邊的朋友一張高鐵票就出發也很方便，大家千萬不能錯過！！
邀請名單裡也考量為了能真正幫助我們台灣設計師學習交流，大多邀請可以直接用華語溝通的國際名師，團隊也著實花了不少精神研究。這次協會應該是吃了雄心豹子膽才會發瘋似的辦這個活動...但是好玩嘛不要怕，DAT設計師協會所有核心成員通通卯上勁～拼了！希望少少細胞能為台灣設計界盡份力，大家拼軟經濟！好朋友別問我週末為啥不見人，因為成員們大夥兒平常忙碌，也只有週末才有空工作拉。活動跟公家機關流程溝通本身就是一個辛苦，還有很多預算根本自掏腰包，多虧這次執行陣容堅強，大概也是史上各行業總經理級成員最多的一次執行團隊，很開心跟那麼多成功夥伴學習，大家一起為台灣創意環境加油！
PS.網站資訊還很兩光，但可以窺些輪廓【KDF08官網】
星期二, 3月 25, 2008
英雄不怕出身低，擁抱夢想出狀元：Gama基金會植夢計畫Go!
橘子基金會幫助青少年的植夢計畫，徵件開跑嘍！16~22歲的年輕朋友，有什麼想實踐的夢想，都可以讓我們知道，截止時間到4月底，評審團會在7月評選出4大類的winners，身心障礙和低收入戶的年輕朋友優先喔；英雄不怕出身低，擁抱夢想出狀元，現在就讓我們知道你的想法！【活動官網Click】
星期一, 3月 17, 2008
全島凍蒜搖滾活動展開中！Taiwan, Rocks!
台灣是搖滾之島！
不管全世界是否正在流行Hip-Hop...你知道嗎，台灣人最愛的其實還是搖滾，超現實的搖滾精神！
台灣搖滾狂野的發洩對現實社會的不滿，也表達人類世界追求美好生活的態度和哲學！
不管你爽或不爽，買不買單，對美好的定義是什麼，總之，大聲吼爆local soul就對了！
恁老師說，生悶氣會得憂鬱症，適時發洩保證有益健康，最好是找群人陪你對錶發洩效果更佳！
幾年就來一次的台灣凍蒜搖滾盛會，燈光強場次多，你絕對可以找到自己的場來擠，阿不然路過也可以。
Woodstock的傳奇、Rolling Stone的經典、Guns n' Roses的風靡、還是Michael Jackson的流行隨你挑，不然正版的伍佰與China Blue混搭也可以...總之就是那讓外國朋友羨慕到爆的盛大，入場券只發給20歲以上的台灣搖滾客
嘿...提醒大家...台灣5月搖滾祭結束後，拿出咱台灣精神的公德心，別忘了把自己的垃圾撿起來帶走喔，為下一場次鋪補鋪補些養份，留得玉山在，不怕沒搖滾。
嘿...提醒大家...台灣5月搖滾祭結束後，拿出咱台灣精神的公德心，別忘了把自己的垃圾撿起來帶走喔，為下一場次鋪補鋪補些養份，留得玉山在，不怕沒搖滾。
Taiwan, Rocks!
星期四, 3月 06, 2008
Sorry, Class..
對不起喔，尤其是已經選修BinClass的同學，上半學期餅老實在是有些分身乏術，怕教學品質不良把自己當掉，所以這學期暫不開課請大家見諒><。努力一下看下學期能不能有機會跟大家切磋，cheers!
星期六, 3月 01, 2008
凳，蹬具也
恭喜好友DA，之前參與在台灣設計師周「五十凳」聯展裡的作品【咚咚鏘】，今年抱得德國IF獎的產品設計大獎，為國爭光厲害厲害；雖然該作品的原生創意來自於傳統廟會的舞師磴凳，但因為我覺得在清庭裡展示的那張...披覆在作品上的大紅花披布，完全遮蓋住原木凳的美感，不管IF的評審是否因其創意的傳統文化性給了高分，但在我自己看來，那文化的創意其實不是這件作品出色的地方，而是那種熟脫俐落的功能結構，和對凳子基礎美學那種不加味、平淡自然卻又透出洗練美學的那種自信...其實凳子這物件古時候不是拿來坐而是用來踩、向上延伸身長來取高物用的，專指蹬具，相當於腳踏，無靠背、無扶手，漢代以後才發展成椅具；不管長圓方窄，相信每個人家裡都會有個幾把；我印象中從前樹林三合院老家前的老榕樹下總有個幾把長凳，祖父和他的鄰居常開樹下PA...然後那種家族大聚餐時，家裡不知從何處又會生出一堆小圓凳，讓小朋友穿插在長輩中間圍桌共餐，連星爺都把折凳當成生活兵器之首。那麼神奇的傢伙，與其他椅具的層次相比真是完全的無存在感，平面到不行，但DA設計的這張凳，沒有繁雜的步驟或結構，任何人一隻手輕輕鬆鬆的拖拉就能改變它的空間功能、重新互動它與人的共存關係，實在是很酷！這怪凳受到青睞，非常限量的躺在清庭的展示櫃中，我寫不出那個結構叫啥...可能要自己走一趟，假裝是IF獎評審團的一員去觀察感受一下嘍！
星期四, 2月 28, 2008
河井美咲，面對面
第一次看到河井美咲(Kawai Misaki)的作品，是06年在東京的Watari當代藝術館，當時因為藝術館的負責人Watari先生是個日本好友的朋友，也聽說有兩位新銳藝術家正在展，就特別過去拜訪看看展；因為自己也搞藝術，當代藝術的題材又多，所以對於當代藝術的作品我通常有些麻木，不過看過Misaki的東西後卻印象深刻，倒不是他的題材、媒材或技法...而是Misaki的作品流露出一種不經意的開心，加上他住紐約布魯克林，畫作上那種urban的鮮豔濁色也偶勾起我大蘋果的想像。這次在台北展覽上認識他，證明了他有趣的個性是真的；前年在東京看到飛機來去的大型勞作，很可惜沒在台北看到，不過還是可以看到超勞作小車車，材料都是很隨性的從家裡角落取樣的，有什麼用什麼，真的很好玩；就像他那天跟我們分享說的，他不希望藝術是很嚴肅的東西，有空的人去GJC賞賞，展到3/13
整理了下照片，看到那次與在東京與河井美咲共同展出的另一位紐約藝術家我覺得也很爆，Taylor McKimens，風格強烈的勞作型手作立體世界在下面也介紹給大家
星期三, 2月 20, 2008
Gallery J. Chen 本週當代好秀上檔
Gallery J. Chen藝廊有好展喔，兩位當代藝術新星--田尾創樹＋河井美咲，這次特別從日本來台，這週六下午3~6點開展party，與藝術家近距離接觸又能吃吃喝喝，怕不熟的就說是阿餅報路的就行了，就攜伴來個小藝術週末吧，結束後還可以在東區逛逛時尚。
Gallery J. Chen是台灣近來新興非常有影響力的當代藝術畫廊，首腦Joseph代理或媒介的新銳藝術家都非常有潛力，對亞洲當代藝術有興趣的夥伴別放過這個機會喔【galley location】
【展覽及藝術家簡介】
日本的當代藝術在村上隆提出Super Flat 及 著名策展人Matsui Midori提出Micropop等概念之後，漸漸的形成了一個可被辨識的學術面貌，雖然這二種論述並無法涵蓋今日日本當代藝術的全景，但是卻也提供了有興趣觀察及收藏日本當代藝術市場的人們一個可覆蓋6成以上的研究方向。河井美咲及田尾創樹都出生於1975年之後的日本，二位新銳藝術家在作品中都強烈的突顯了他們成長於漫畫、卡通、電玩、娛樂媒體充斥、高度網路化、財務富裕等社會環境，但卻極其壓抑的新日本人特質。河井美咲現居美國紐約，近三年來曾多次於歐美各地包括瑞典、丹麥、荷蘭、義大利、英國及美國各大城市巡迴展覽，為目前旅外新一代日籍藝術家中最被看好的新星之一，田尾創樹則甫與中國的楊福東和印度的Subodh Gupta，台灣的林明弘，日本的荒木經緯等知名藝術家同為法國名牌Chanel選為2008年Mobile Art全球巡迴展覽計畫的參與藝術家，前景可期。
Gallery J. Chen是台灣近來新興非常有影響力的當代藝術畫廊，首腦Joseph代理或媒介的新銳藝術家都非常有潛力，對亞洲當代藝術有興趣的夥伴別放過這個機會喔【galley location】
【展覽及藝術家簡介】日本的當代藝術在村上隆提出Super Flat 及 著名策展人Matsui Midori提出Micropop等概念之後，漸漸的形成了一個可被辨識的學術面貌，雖然這二種論述並無法涵蓋今日日本當代藝術的全景，但是卻也提供了有興趣觀察及收藏日本當代藝術市場的人們一個可覆蓋6成以上的研究方向。河井美咲及田尾創樹都出生於1975年之後的日本，二位新銳藝術家在作品中都強烈的突顯了他們成長於漫畫、卡通、電玩、娛樂媒體充斥、高度網路化、財務富裕等社會環境，但卻極其壓抑的新日本人特質。河井美咲現居美國紐約，近三年來曾多次於歐美各地包括瑞典、丹麥、荷蘭、義大利、英國及美國各大城市巡迴展覽，為目前旅外新一代日籍藝術家中最被看好的新星之一，田尾創樹則甫與中國的楊福東和印度的Subodh Gupta，台灣的林明弘，日本的荒木經緯等知名藝術家同為法國名牌Chanel選為2008年Mobile Art全球巡迴展覽計畫的參與藝術家，前景可期。
星期六, 2月 16, 2008
星期三, 2月 13, 2008
歲末的年節記憶
每個人對年節都有個記憶，也許是某個人、某個事件；每年，我們幾乎都在做重複的事，不管是吃吃飯、喝喝酒、打打牌...奇妙的是，人們還對這些重複的事總是樂此不疲...這檔子事，就稱他為傳統吧。在那個七匹狼的80末年代，我們這聯合過東門、儂特利的建華(JH BOYS)車隊，曾經是北台灣第一支也是最大的玩飆車隊，幾群還未當兵的大男孩，總在每年農曆跨年時在建華新村(現大安森林址)的大隊部口，分兩隊對打鞭炮仗、躲完警察、嘶喊恭喜後結黨飆爆整夜，那個狂放不羈的傳統時至今日，雖然隨著老台北的變味，老眷村的遷移和老車友各人不同際遇，演變成不同的個別事件，但每年一度的鞭炮仗，卻已成這群大男孩永遠的事件，大夥總是會不約而同的來這兒渡傳統，在短短馬路兩端的炮仗中，試著找回一些屬於自己的記憶，提醒自己還存在；雖然村子不在，身材不在，也有人成家立業了，但每年一次的這種意識，淡淡的，感覺還不錯...
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