橘子基金會【征服北極】電影開跑

為了鼓勵青少年夢想未來實踐自己，基金會團隊精心策劃的勵志電影【征服北極】終於快要上檔了！本片也被評審會選為金馬獎閉幕片來播映，好評如潮，值得期待喔～

那天參加了試映會，由於是咱們自己基金會出品的電影，本在執行的過程中已經斷斷續續看過許多clips，原想自己看試映時應該會有一些麻木感，但想不到那天看過後，心裡還是有很多悸動，好像鼻子也小酸了一下（這不是糊爛啦）嘿...不愧是紀錄片金獎導演楊力州！贊，好電影！這次電影也特別找Machi和玖哲特別跨刀作同名主題曲，而且基金會所有營收會捐贈給台北縣社福機構；好故事、好影像、好音樂+做好事，希望大家多多幫忙宣傳來看這部記錄台灣人第一次跨北極的好電影！

【征服北極 Beyond the Arctic】

上映時間：2008.12.12

導演：楊力州

演員：劉柏園 林義傑 陳彥博

音樂：黃立成(Machi)

成音：杜篤之

出品：遊戲橘子關懷基金會

更多關於【征服北極】

預告片看Gamania Cheer Up Foundation官網

就是愛地圖

到過日本的人都知道，要靠住址找到你要去的地點幾乎是不可能的事，因為那種鳥瞰的街道區域9宮格12宮格等的劃分法，是從治理者的領土角度來看的，其資訊對住民的使用來說是完全的不方便，所以日本人習慣製作和使用詳細的輔助圖說、其地圖資訊的需求和Navigator工具的開發使用堪稱世界一流。

到日本千萬別忘了玩玩日本版本的google map，地圖詳盡連立面的360景圖資都有，令人詫舌...在日本google的虛擬地圖裡模擬你的路線絕對沒誤差，大方便！可惜在日本外地區無法使用，不然在家點點按鈕就可以逛東京大街，還滿好玩的。

Home of Design 360 in 廣州

在廣州拜訪了大陸的三度文化(權威設計雜誌Design 360)的新家，時逢廣交會(中國進出口商品交易會)舉辦期間，整個城市有著一股熱鬧的騷動；位在廣州市中心的新Office，前身是一個成衣廠，3+1棟4層建築圍成，中有個小廣場，有些像一個高築四合院；裡面的空間層次很多非常有趣，整個新辦公室呈現一種後現代的創作空間感，在好友紹強(人稱王老師)的熱情款待介紹下，讓我對三度文化還有南中國的設計熱情伸展有更進一步的認識！三度文化在紹強的主理下，除了發行大家熟知的Design 360外，業務範圍也涵括設計企劃出版、藝術經紀管理、設計顧問管理等新概念的專業服務，是大陸媒介推廣國際創作不可或缺的平台【三度文化網站】

Bite AfroBin If You Can！

Man+God 2008年國際視覺藝術展這次第一站在北京開始世界巡展，創作平台是一個五件組的Russian Doll木製蘇俄娃娃素體，這次創作的主題一樣要搞機車，名為"Bite AfroBin If You Can(來咬我阿)"的作品，是為了向甫結束的北京奧運運動家們致敬所引發的靈感，為什麼拍照時不好好排起來拍...這則是受到最近很紅的加拿大"太陽馬戲團"感召所致，此作品能失控呈現也特別謝謝這次的Assistant Artist珍妮花小姐的製作協力！

重裝旅行

今天去東京途中，跟同行的頹廢和長青聊起每個人旅行的想法，剛好去年也有媒體訪問商務旅行這個主題，我就把我對該怎麼商務旅行的個人經驗跟大家分享一下～

每個人旅行的概念不一樣，不管是背包客、商務客、觀光客、購物客或渡假客，大致上在出發時都希望能"減輕重量"，但我剛好相反，"重裝旅行"反而是我的核心概念（但我必須聲明我比較像vacationer而不是traveler)；因為除非你真的是背包到不行，又要挑戰一些生死鬥項目，非得輕裝上陣不可；否則一般處在要輕不重狀態的旅人，說實在的省也省不到一個行李單位，不如學我來個重裝旅行，把東西一次帶到表面張力。大家千萬別誤解重裝旅行的意思，不是扛著一堆行李爬上爬下，重裝旅行是隨性但需要規劃的，首先需要有個定點，定點和定點之間的移動方式也要先盤好不能馬虎，重裝的部分可不是柴米油鹽醬醋茶，而是一些調和呼應旅行質感的東西，也許是比別人多個蠟燭，多本書之類的，總之趁著難得的脫離塵囂，亂房間有人收拾的難得機會，讓這些重裝為你創造一些不同於routine的生活對話。

我的重裝基本配備一般會有(Mac電腦相機就太基本了不提) 雪茄、煙斗具、老式刮鬍組、一顆Lush的濃縮沐浴球、能接電腦擴音的喇叭是一定要（泡澡時能大放吵得到隔壁房John Coltrane 的爵士專輯)，一套不會被打槍的半正式服裝+鞋子（若剛好巧遇不可錯過的餐廳但有dress code...進不去會很幹），平常用不太到生日收到的40分鐘男性護膚保養組，買了平常又沒時間看的很奇怪的假知識DVD或書，ipod拉, psp, 魔術撲克牌這種可能在途中能解悶15分鐘的玩意兒(因為我沒耐心停在某個東西太久，15分鐘算是一個小解悶療程）總之，東西能帶就帶，但切記一定要能在裝包時"化零為整"，不然掉了一樣都會幹到爆炸，切記

下次體驗一次你的重裝旅行，也許一次就上癮喔！

台北雙年展 Taipei Biennial

上周去北美館看了下雙年展，這次的展出雖然與外在環境的活動互動相結合是一個比較大的突破，但可能是我比較懶，我覺得這次策動藝術layout像是建築師在畫一個公園計畫的鳥瞰平面圖，規劃得很看，但建好之後的公園，由於我們不是建築師由上而下的鳥瞰視野，而是比較平面的去逛公園，所以策展雖有他深入的想法，但受眾本身的共鳴就比較少，這是我參觀時聽到此起彼落"看不懂"聲音的個人想法...或許許多作品都是與台北互動或藝術介入之後的記錄展示，在藝術品本身的呈現上比較抽象，也給人到底是辦活動還是辦展覽的錯覺...恩...連我的文字都開始抽象了...><

不過話說回來，藝術的主觀性本來就是一整個必要，台北雙年展可說是台灣最重要的藝術展覽之一，有指標性喔，展期一直到明年月初，大家假日可以去走走自己感受一下～

嚴總裁的那一頂爆炸頭

我不是能靜下來讀書的人，閱讀的時間也很不定，但好玩的是常常會買些書"存著"，在適當的時間閱讀（大多是出差travel時），所以我家裡辦公室裡常常有些買來卻沒在當下讀的書，身上也封著層灰...前陣子買了嚴長壽總裁的新書"做自己與別人生命中的天使"，說來有趣，買他並不是想勵志一下，而是因為東岸設計時期與嚴總裁有過幾次合作機會，想想讀認識的人的書比起不認識的作者，閱讀起來應該會比較有趣...

回想起來，總覺得他風度翩翩，常常給我們這些年輕後輩許多機會，之前因為與嚴總裁合作設計開發過樸石麗緻溫泉會館的品牌，或許他覺得這個年輕人還不錯，所以在之後又有機會在他的引薦下規劃西園醫院主導的永越健康管理中心的品牌。這幾次的合作經驗與他的互動，嚴總裁的open minded和謙虛讓我印象深刻，也很願意給我們當時這些年輕後輩許多機會，他的人，也藉由他的文字不經意的透露他內斂的氣質。

他自娛不是什麼大論作，但我讀完，內心確實有許多激盪，雖然這本書他說是寫給初出社會的台灣學子們，但其實那也是一種謙虛，我覺得很適合介紹給有自省能力的大家來讀讀，推！

DAT理監事大會圓滿成功

橘子基金會網站榮獲美國The Webby Awards公益類網頁設計大獎

今年甫架站的遊戲橘子關懷基金會網站得獎嘍！沒錯，這網就是大膽採用珍芳尼小姐的爆齡童貞插畫視覺，由品牌中心團隊精心策劃設計的創意小品，參加The Webby Awards得到了公益類網站的設計大獎喔，清新的風格是評審團青睞的重點；總之做公益也可以很有style嘛...恩恩 獎狀剛收到，熱熱的跟大家分享！

DAT 2008年度策略營

DAT設計師協會年度工作聚焦策略營，定調為Down to Earth, 也就是希望在推動台灣設計的工作上能夠更務實，更貼近我們的會員和這塊土地，此次策略營圓滿達成，也有了許多具體的行動方案，超級感謝一塊工作坊的支持! 大家加油, you guys rock!

from FuriFuri to boobooxxx

日本創作團隊FuriFuri的創辦人Tei最近單飛，朝更開闊的創作天空前進，新成立的個人創作室boobooxxx，網站上可以看到更多Tei個人創作的作品，來去參參【click】

創意文化一點都不難

台灣社會重人情，道上兄弟說，出來混的，總有一天要還...總覺得是設計帶自己到這裡，回饋也是理所當然，生於斯還於斯嘛。但...學學邀請開課?!一個是生活上給自己的時間真的很少，另外則是我雖然愛說話搞笑，但其實不喜歡授課，覺得教育是一個責任重大的事，每次上課都覺得準備工夫要做足才對得起學生和自己的個性，結果是搞得緊張兮兮+拉到爆。but莉玲董事長倒很貼心，直說只要我做經驗分享就好，那麼...就是分享這幾年在橘子的品牌運營工作上的一些老經驗和新想法嘍:

其實說穿了也沒什麼，關鍵就在觀念，就是那麼簡單
有沒有預算、能力夠不夠，那都是必要的次要條件，當然不會是分享的重點咯

【課程check】

陽明山巧遇兩位爺

為了再建構未來十年的橘子品牌形象，這次在陽明山中國麗緻飯店再度舉辦品牌風格營，讓集團各功能主管能聚在一起思考討論，在品牌中心夥伴的協力努力下，初階的採樣工作算是圓滿達成，辛苦所有的工作夥伴還有顧問群拉。

賀賀..不過部落格不是要做工作報告，是記錄個有趣的小插曲。就是今天行程過後，小弟趁大眾浴池關門前20分鐘前狂衝，想說給他小小泡湯舒壓一下，進去一看..爽..爽，偌大的湯池只有兩個人，我就撲通下湯混進去泡，5分後，忽然發現這兩位湯友一個是趨勢科技老大張明正，另一位則是最近來台訪問的中國網路搜尋引擎百度（Baidu）的執行長李彥宏，跟兩個身價上億的英雄一起泡湯，這次的湯旅就叫他....成功の湯吧...心裡正在盤想著，兩位爺忽然起身，這畫面，只能說...好屌！（PS.是形容詞拉）

嚴總裁produce的陽明山中國麗緻大飯店，想擴大成功磁場的人士可得要來好好泡泡湯喔，大推薦！

Porsche保時捷的盾形商標-駿馬鹿角麥子土壤的故事

也算是職業病啦，每次看到logo相關的資訊都會多留意一下～
前幾天看到經濟日報上有介紹Porsche的logo（這類介紹商標的報導倒滿少見的，應該是品牌置入行銷吧），找了下資料也分享出來大家看看嘍，看看這不敗的德國血統跑車符號上有何端倪...


1. 盾形標誌是創辦人Ferdinand Porsche教授在1931年的創業地--德國斯圖加特市(Stuttgart)的市徽延伸，也說明該地是公司創辦總部所在

2.中間的駿馬代表該市特產的名貴種馬

3.左上和右下的格子內的圖騰是鹿角，說明斯圖加特市是狩獵的好去處

4.右上和左下方的黃色條紋代表成熟的麥子，五穀豐收；裡面的黑色則代表肥沃的土地、紅色則象徵人們的智慧和對大自然的鍾愛

第一台掛名Porsche的跑車-保時捷356，用的是VW的零件

總的來說，Porsche的Logo並不如外界所想的跟跑車有什麼太大的連結，如果市徽當初是一隻豬，那麼今日看到的logo也會是豬而不是馬嘍，這樣給保時捷的愛好者多一些想像...哈，不過，這到使人感受到這些歐洲品牌對自身品牌文化的尊重，咱們可得好好學習學習...ok, 那麼接下來要出題了：

若是當時保時捷創業的地點是台北市，那麼創辦人會選擇的logo會是下面的A還是B，請搶答....

BBB 2008 in Barcelona

Bread & Butter Barcelona 2008時尚流行展本從柏林發起，但到現在看來BBB巴賽隆那的內容精彩度已經超越柏林，我想跟BBB與巴賽隆那這個藝術之都的結合所聚集的能量有很大的關係，像是高弟、哥倫布、畢卡索等為這個城市帶來的觀光能量，與整個活動的結合，讓巴賽隆那像歐洲裡的一個時尚磁石吸引大量的人潮前來旅遊觀光。

今年的BBB有幾個大館Denim Base, Fashion Now, Sport & Street, Urban Superior, The Source等，看似服裝相關的產業展覽分類，其實混合性的融合音樂、新媒體、青少年潮流、周邊商品等大量複合媒材，可以觀察趨勢色彩等時尚流行，畢竟現在對於青少年Pop culture影響力比較大的就是這些元素，今年的參展量大得嚇人，不時在路上看見展覽考察的人或蹲或坐的QK休息，畢竟短短幾天要觀察吸收那麼新趨勢提案得耗相當大的精神體力，所以BBB還很好笑的在場中也設有很貼心的按摩館..

BBB以時尚流行產業架構他的活動品牌，產業裡的周邊連結也環環相扣，今年不乏前衛的大品牌還有很有態度的新品牌做時尚及產品發表，有別於亞洲的流行觀也讓我有了不同角度的學習。歐洲品牌對於時尚商品的人文及商業態度，相對大氣很多，對於自身文化的堅持和經營也很慎重。BBB活動本身的專業度很smart很靈活，整合力強...總之，此行對於品牌商品和活動未來的發展激盪許多新角度新思考，如何結合自身文化的特色來出擊，內外商業能量如何累積、創造順勢環境、品牌延伸的拿捏，keep brand fresh等課題應該繼續探索。

但我想品牌在延伸前，還是必須先建立自己文化核心和市場的最確認性，get ready!

皮夾他鄉遇故知，男兒有淚不輕射

AmigoBin這次在Barcelona看展踢到鐵板，想不到在返鄉第三天就被西班牙的兒時玩伴他鄰居扒走了皮夾...oh shit! 行前台灣督察長才千萬叮嚀不要輕視海盜西班王的行竊工夫，想不到這次因為看展雙腳走到爆筋小腦無神，一個不小心在地鐵車上恍神，就被趴搭一聲把那夾有所有AmigoBin盜版信用卡和一張金髮馬子照的皮夾搞走了...西班王厲害厲害。AmigoBin只好乖乖回飯店打電話回台灣掛失所有證件和信用卡...

這個經驗告訴大家...

金髮馬子的照片不要隨便帶在身上，掉了真的很可惜...

TWD 2008 台灣設計師週

What 台灣設計師週 Taiwan Designers' Week 2008
Where 信義公民會館 台北市信義區松勤路50號 (世貿一館對面)
When 06/28(六)~07/04(五)

去年甫發起的台灣設計師週活動今年又來了
麻雀雖小五臟俱全，把握機會去參觀！

創辦人

十年前創業的東岸，隨著收到的這封股東信函，在今年中正式結束他的法人身分
心中五味雜陳，有些難形容，但很平靜

人生，就是一場場的際遇
十年前的一場創業機遇，結識了許多很棒的東岸人
有緣在一起成長 互相學習
時至今日，仍有許許多多的挑戰
祝福大家 也謝謝你們
在路上給我的許多支持
也希望那些曾有的際遇，能帶給大家更多自我實踐的想法
夢想加上實踐 讓理想不會離現實太遠
那份初心 回想 也能不斷激勵彼此 帶給我們未來路走上正面的力量

十年前回台創業 對生命的那份可能還有熱情 依然沒變

2008年 創業初衷 雖然隨著文件蓋印 暫時落幕
沒有後悔 精神不死 就像搖滾
幹！活著的感覺 乾一杯

松山爛機場!?

昨兒個在電視上看到Sean對松山機場的批評，真是直爽。雖然民航局長很不開心還在那強嗆，媒體也很白目的真的去比較那個不是重點的平壤機場；但我想，如果真的對我們這些小老百姓做民調，誰敢挺胸大聲說代表咱國門及各地大門的機場們...很贊...很好?恐怕很少吧。朋友們每次出國每次罵...這次三通直航的航空站的問題又是一個跟觀光品牌行銷觀念相關的issue，我們不是沒有整建的資金，但每次這些跟觀光相關的關鍵問題--美學、使用者中心的思惟、服務、品牌等觀念，我們的公務單位制度和程度實在是令人擔心，外行領導內行，又不尊重專業；只怕我們繳的稅又這樣被浪費，花了錢還得不到效果...尤其這種事情，若是因應短期需求所作的工程，我們的公務思惟恐怕又會讓大家失望了...

hey, 我覺得早期的台灣雖然經濟能力沒那麼好，但美學的素養卻都比現在高，公共建築也有文化的核心思考（像我老外朋友就覺得我們老運動場都有中華牌樓，亂有Chinatown的感覺..未來新的大巨蛋應該可以搞個巨龍孵蛋?!），看到以前老爸老媽的穿著，又是手套又是帽子，車子乾乾淨淨、路上整整齊齊，家裡擺設都有模有樣的，真不知道我們近代的美學教育發生了什麼內化性的破壞。回想以前，很多家庭應該都曾有一起出遊到松山機場前看噴水池變燈秀的全家福照吧...其實松山機場因為歷史的許多痕跡也有許多文化好內涵，好好品牌化的話也會很有魅力，打通商機關節！下面有些過半世紀松山機場的故事（圖片摘自松山機場50週年報導官網）

松山機場原是軍用機場，日治時代由日本人闢建，圖為1940年的航站外觀

1949年國民政府遷台，松山機場配合政治經濟發展，成為奇特的國際、國內民航及軍用共用機場

空運量日益增加不敷用，機場雖然在1954年擴建，但當時的航廈大樓也因政府對國人嚴格的出國管制，流量稱不上大，所以航廈的功能設計也還算小巧

延至現在的航廈外觀，是由設計國父紀念館的建築師王大閎在1971年因擴建需求而設計的，由於60年代的經濟發展，當時的松山機場在設計和設備上，在東南亞都堪稱首屈一指。只可惜這樣的成就並沒有延續，逆水行舟不進則退，現在的松山機場又擴又改，沒有整合性的規劃，拼貼得慘不忍睹。在現機場官網的資訊上，多是時間表的歷史背景，少有建築設計等軟體、文化的人文訊息，見得出機場對於主事者來說，也僅是機場，功能優先。品牌的思惟應該可以是
“讓機場不只是機場“，你的看法哩

台灣民航史上奇特的一隻貓-CAT民航空運公司

在找松山機場資料時，無意中看到的民航史資訊，覺得超有趣的，我們的航空史上因為有許多特殊的歷史背景，從文創的角度來看，還有好多故事可以拿來變成文創資產。分享一下：
CAT民航空運公司(Civil Air Transport)是一家非常獨特的航空公司，民航空運公司沿革，不但在我國民航發展佔一席重要角色，更稱得上是一部航空運輸冒險史和國機際陰謀史。簡單來說，這家看似普通的航運公司，其實是以民航機隊為幌子的undercover，實際上在戰時運用其他機隊飛往亞洲各共產國家，進行各種秘密飛行和空投任務。也跟國民黨政府和美國CIA簽過約，負責協助國民黨政府飛往內地空投物資和人員。1949年國民黨政府戰敗，民航空運隊還曾協助國民黨撤離數千人飛往台灣。韓戰時期，CAT空投了數千噸的補給物資給駐南韓的美軍，1954年民航空運公司並空投物資給駐在奠邊府(Dien Bien Phu)的法軍。
1950年首次以C-46型飛機開航台灣島內航線，還有香港、東京、大阪等國際航線，1955年由國民黨和美國以51:49的持股比例改組為股份有限公司，機隊主力波音727型的二代超級翠華號在當時也是相當時尚的航空機型。CAT在1975年結束營業。

第一代超級翠華號CV-880 型飛機

更多資訊:
【關於民用航空公司】
【中華民用航空協會】

G! Voice橘人誌六月號：人 為什麼要宅

-------本期精彩內容-------

傻呼嚕同盟召集人JoJo現身談宅 • 橘子腐女最愛的收藏品 • C.I. BOYS之父Richard Wang的橘子講堂交流實紀 【馬上閱讀 Read Now】

VGL音樂會八月 in Taipei

ACG帶來的產業力量和發展的面向越來越多元，聲音也是一個延伸；喜歡電玩和概念音樂的人可不能錯過這場難得的演出。由由知名電玩遊戲音樂作曲玩童Tommy Tallarico和Jack Wall創辦的VGL (Video Games Live) 電玩音樂會所呈現結合遊戲畫面、電玩配樂與交響樂團的三方對話的音樂會，既衝突又和諧，大型交響結合電音和影像視覺，想像可愛的8 bit電玩音樂重新編曲在更層次的演奏更大的音場中玩樂，怎麼說都像是當代藝術，總之要來台北嘍，兩場次在板橋體育場，喜歡ACG+M的朋友可以去體驗一下

【VGL官網 Click】 www.videogameslive.com
【台北音樂會售票 Click】

橘人誌改版G!Voice試刊號

KDF08圓滿閉幕

看一張張活動合影的照片，想必活動一定很圓滿成功吧！謝謝在地設計師和國際設計師對台灣的熱情和給台灣的機會，也謝謝這次參與和熱情贊助企業界朋友們的支持。是你們讓這個活動完美！【後記】對我個人而言，DAT設計節這次在高雄提出的議題，並不是高雄或是台灣真的已經擁有設計產業，而是我們期待我們一定會有的那種意識；嚴格說來，KDF並不是一個慶典(festival)，他更像是一個反骨的行動(movement)記得那天對媒體朋友說，如果狠一點，下次辦個綠島設計節來讓大家啞口...來反省，一直以來，台灣對發展觀念性軟產業(文化創意、觀光旅遊、電影音樂等）的意識必須重整，需要從外來的消費眼光來批判，而不是鎖門手淫自己做自己爽。這是台灣產業一定要走的路，在行動之前，我們必須把意識提高透過活動改變人的觀念內化來改變做事方法，這些關於美學古蹟環境觀光人文等台灣要積極發展的議題，其實都是同一道理，一點通萬事通。

台灣是有料的，常常戲稱台灣是全球最大的NGO(非政府組織)，因為往往國際上的成就，靠得都是民間自己的力量，我們更期待政府對於文創產業有積極大刀闊斧的政策，能把down to earth的藍圖規劃出來，不然光花大錢辦什麼世界設計大會、只有學生來的設計展還有爸爸媽媽帶小朋友來玩的創意博覽會，這種虛像的東西定會讓產業無法聚焦著床的！今年台灣工業設計師們在國際大獎IF和Red DOT上的總得獎數僅次於德國是世界第二，台灣有那麼多設計師和好作品絕對不是偶然，設計力絕對等同於國力，軟產業能讓台灣創造第二個經濟奇蹟，你相信嗎

KDF講座活動理的 國際名師 介紹介紹

這兩天為回答朋友關於高雄設計節國際講師陣容...喉嚨有點爆炸哈，所以就在格裡再重點介紹一下嘍
這個活動我個人是重點推薦，因為這種國際級講座內容，不用出國就可以參與，而且近距離接觸，精緻型的180席，怎麼算都划算，雖然是週二週三，但真的錯過可惜蹺班蹺課來看都值得。【購票資訊】

5/6 (星期二課程) ：
-------------------------------------------------------------------------------------
12:00~13:30 Shane Walter (onedotzero, UK)
英國知名多媒體影展onedotzero創辦鬼才
-------------------------------------------------------------------------------------
13:45~15:15 Barnaby Churchill Steel (D-Fuse, UK)
Bjork演唱會大型舞台多媒體影音操盤天團
-------------------------------------------------------------------------------------
15:30~17:00 Richard Wong (Red Magic, HK)
7-11裡最受歡迎的收藏公仔C.i. Boys原創，香港Red Magic首腦
-------------------------------------------------------------------------------------
17:15~18:45 Jackson Tan (Phunk Studio, Singapore)
亞洲最受矚目新加坡首席創作團隊Phunk Studio創辦合夥人


5/7 (星期三課程)：
-------------------------------------------------------------------------------------
12:00~13:30 Alvin Chan (Nike Europe, NL)
Nike歐洲總部創意總監，Nike在歐洲與Addidas爭足球市場霸主的創意祕密武器
-------------------------------------------------------------------------------------
13:45~15:15 Eddy Yu (CoDesign, HK)
前香港設計協會會長，誓言做最精緻設計的CoDesign創辦人
-------------------------------------------------------------------------------------
15:30~17:00 Joseph Foo (art4soul, Malaysia)
吉隆坡華人設計力道最強的團隊3nity頂端人物
-------------------------------------------------------------------------------------
17:15~18:45 Chris Lee (Asylum, Singapore)
美國Duffy設計前亞洲區創意最高領導人，自創高時尚潮流指標店Asylum創意狂人

講師介紹 Whos' Who:
-------------------------------------------------------------------------------------
Shane Walter (onedotzero, UK)
Founder
www.onedotzero.com/

Shane是英國知名多媒體影展onedotzero的創辦人。
onedotzero為發跡於倫敦的跨媒體、跨領域機構，舉行全球動態影像展十二年享譽於世。壹點零以前衛的視野，探索動態影像的新型態，打響了新世代創作人的名號，其業務涵蓋 DVD 廠牌、策展、教育培訓、出版與創意製作顧問。

-------------------------------------------------------------------------------------
Barnaby Churchill Steel (D-Fuse, UK)
Artist
www.dfuse.com/

D Fuse 結合倫敦各處探索多種創作媒材的藝術家，實驗各種現場聲光演出、行動媒體、網路、印刷品、藝術品、建築、電視與電影，並應邀在 V&A（倫敦）、Sonar（巴塞隆納）、Ars Electronica（林茲）、森藝術中心（東京）、舊金山當代藝術博物館參展。除了與 Steve Reich、Beck、Scanner 等音樂人合作，並出版了一本極具影響力的VJ專業書： vj: audio-visual art + vj culture 。


-------------------------------------------------------------------------------------
Richard Wong (Red Magic, HK)
Creative Director, CEO
www.redmagic.com.hk

7-11裡超受歡迎的收藏公仔C.i. Boys就是Richard的創作-

1995 年從多倫多完成學業後，回港從事廣告及網頁設計工作，1998年成立自己的公司Trio，當時客戶包括可口可樂、Sony及香港電訊等，及後於2002年 成立ITRangers，直至公司發展成熟及穩定，便開始發展新業務。於2004年成立了Red Magic，專注於卡通人物設計，生產自家的卡通人物產品，包括公仔、潮流衣飾、音樂等。多個卡通人物包括C.i.Boys、SAM、Animody等， 各個角色曾與多個不同品牌合作，廣受大眾歡迎。

Richard的理念就跟公司名 “Red Magic”一樣，magic就是把不可能變成可能，Red Magic會發展很多富創意及sounds impossible的project，其實只要目標清晰，策略正確，事情便自然會上軌道。

-------------------------------------------------------------------------------------
Jackson Tan (Phunk Studio, Singapore)
Partner, Phunk Studio
Creative Director, Black Design
www.phunkstudio.com
www.blackdesign.com.sg

Jackson Tan為創立於新加坡的:phunk studio合夥創辦人。Phunk曾被英國最佳設計以及廣告雜誌 Creative Review評為” 新加坡平面設計圈的頂尖好手”，Computer Art雜誌也形容他們為” 亞洲最紅的創意工作室”。他們的設計領域橫跨平面設計至互動裝置等等。同時也受邀於世界各地展覽以及演講。 Jackson Tan同時也是創立於新加坡以多媒體設計為主的Black Design的合夥創辦人。Black Design以品牌管理，設計以及研發為主。合作過的品牌有Discovery Channel, MTV, Diesel, Nike以及Daimler Chrysler。Jackson曾獲得許多國際大獎的肯定以及受邀擔任多次國際競賽的評審。2004年，他委任於新加坡設計協會，在以每年重點行銷20 位具代表性的新加坡創意設計人為主的展覽 ”20/20”，擔任概念發想，策展以及設計的工作。

-------------------------------------------------------------------------------------
Alvin Chan (Nike Europe, NL)
Creative Director
www.nikefootball.com.my

Alvin Chan是出生於馬來西亞的澳籍人，現任Nike Europe的資深藝術總監。他的創意領導Global Nike Football視覺設計以及統籌所有區域的設計藝術走向。在加入Nike之前，曾經於阿姆斯特丹的Koeweiden Postma公司擔任創意總監一職。Alvin本身獨特的文化以及語言背景，為他的設計生涯造成不少影響。他的適應能力形成多樣性的設計潛力以及豐富的設 計觀點，讓他的作品能成功地突破文化間的隔閡，遍及澳洲，亞洲，歐洲以及中東。於澳洲珀斯開始他的設計生涯，在加入Emery Vincent Melbourne 後，Alvin負責視覺識別以及建築的設計，其中最為出名有Fosters CUB Melbourne以及馬來西亞的雙子星大廈。在荷蘭Studio Dumbar，他將重心轉移至文化相關的案子，後於阿姆斯特丹的Brown KSDP負責品牌行銷以及視覺設計，包括Vodafone以及Dockers Europe等作品。Alvin現今仍不斷探索新的可能性，特別為本身設計背景與荷蘭設計的結合。他同時也代表荷蘭參加平面設計大賞Alliance Graphique Internationale。 他的作品曾發表於東京Type Directors Club,紐約ID magazine,倫敦D&AD ,紐約 Type Directors Club, Graphis, and Creative Review等等。

-------------------------------------------------------------------------------------
Eddy Yu (Co-Design, HK)
Creative Director, Co-Design
Chairman, HKDA
www.codesign.com.hk

1960 年生於香港，Eddy Yu於香港Polytechnic大學取得設計碩士學位。在與Hung Lam於2003年一起創立Co-Design前，他曾在許多知名的設計公司工作過，包括Kan & Lau Design Consultants以及Alan Chan Design Company。Eddy Yu在香港以及國際上獲得超過八十個獎項的肯定。他的作品曾在各大國際刊物上發表，且榮獲香港Heritage Museum，德國漢堡Museum für Kunst und Gewerbe收藏，他也應邀參加多次設計展覽，以及擔任設計競賽的評審。Eddy Yuy也曾擔任香港設計師協會主席職位，為香港設計界做出許多貢獻。

-------------------------------------------------------------------------------------
Joseph Foo (art4soul, Malaysia)
Creative Director, Founder
www.art4soul.org
www.3nitydesign.com

受 他的觀眾以及學生所啟發以及渴望去了解他們，Joseph Foo擁有一份責任以及靈性，因此將道德作為他的設計核心。他的工作室3nity座落於馬來西亞吉隆坡，Joseph透過另創立的創作團體 Art4Soul發展更多個人作品，相信好的價值更值得以好的設計詮釋。他同時也參與許多教育方面的計畫，希望能凝聚更多設計師的意識，在社會上扮演好自 己的角色。Joseph的當代藝術以及hyp風格，常受許多互異的亞洲文化所影響，但不因特定議題而失去創作焦點。

-------------------------------------------------------------------------------------
Chris Lee (Asylum, Singapore)
Creative Director, Founder
www.theasylum.com.sg

Chris Lee為Asylum的創辦人以及創意總監，Asylum是一間橫跨設計工作室，商店，工作坊，以及唱片廠牌等創意產業的公司，被定義為一間創意型態的公 司。自1999年起，他們參與許多跨領域的工作，包括互動設計，產品研發，環境以及室內設計，包裝設計，外型設計，品牌管理以及平面設計。 他的個人作品獲得超過五十個國際間獎項的肯定，包括The One Show and D&AD。Asylum的作品曾在Oslo, New York, Bangkok, Beijing, Taiwan, Japan, London, Hong Kong and Singapore等等超過30個國際刊物上發表過。 他曾於2007年代表新加坡於英國D&AD Awards擔任設計類評審。

【講座活動官網click】

理想與實踐

常聽身邊的朋友對人生有很多想法，但總都是掛在嘴邊，我覺得其實去實踐是滿重要的事，即便你會滿身瘡疤，因為你不去做，永遠不知道結果會是什麼，而且那個能量或會轉成負面，變成生活上的抱怨。
跟大家介紹這家在東京有趣的小書店的自我實踐，SHIBUYA PUBLISHING & BOOK SELLERS，與其說他是書店，倒不如說他是一家傳統的蕎麥麵店，就像台灣傳統老街的店舖一樣，在哪裡製作就在哪裡販賣的傳統方式來建築他的生意。店東熱愛出版，以front-end是書店和出版訪談區，back-end是編輯部和倉儲的空間概念，把自家書舖studio化起來，實在是非常有趣。成員構成也非常微型，一個顧書店、一個搞行政、兩個負責出版編輯，搞定了SPBS的組織。我想他們真的很愛書，SPBS 也做單行本的製作販售，或許從數字上的角度看來效益不高，但因為自由性，這種"另人羨慕的生意模式"反而讓SPBS在書界有非常高的品牌評價；書店空間小不可能什麼都賣，上架的書SPBS當然要選擇過嘍；他們分類的方式也很有意思，採用"不同年代的價值觀"來分類，把從1940~2000的各年代劃區，然後把各種書籍雜貨CD往裡陳列，讓你有"阿~那是我的年代，那是我熟悉的事件書架"一樣有趣的體驗。

SPBS的生意發起原點，是以作家能用自己的稿紙書記親自裝訂製作後，面交到顧客手上的初心。很有趣的想法不是嗎。但若不去做，SPBS 永遠也不知道自己的能量到哪裡吧。在東京有機會去晃晃

同樣的出版功能，但SPBS走自己的路跳脫不一樣的思惟，以超微型的studio組織實踐自己對出版人的想像

Tiësto，Very Trancy!!

台北上週末音樂活動很high,哈日的可以跑小巨蛋看安室奈美惠、喜歡古典的在國家音樂廳有史懷哲孫女鋼琴家Christiane Engel和北醫大管絃樂團的音樂會，我則是和朋友衝了南港101的電音樂趴Tiësto的場子。這個人們傳言世界首屈第一的Trance DJ-Tiësto，從荷蘭發跡紅遍歐洲，衝撞美洲後再闖亞洲，成為世界Trance首席地位的Tiësto，除了他的音樂核心清楚外，技巧的磨練、自我機會的創造等，說明了他的地位得來其實沒有捷徑；早在98,99年在大蘋果時小弟我對Trance音樂就聽過頭了，而且最近受到阿秀的影響也開始喜歡古典，朋友邀請跑這種電音Trance趴，要不是Tiësto的盛名說實在要跨出門還不太容易，尤其台灣電音受到電子花車的影響，這種優雅電場在台灣還真不多見...不過那天在現場的那種視聽觸嗅感受，場外光傳媒的大型建築投影，台上DJ的Sense和現場VJ的演出，夾雜著群眾朝拜式的熱情，讓我們體驗了有點Rave難忘的電音週末..

【台北活動有點台的官網click】
【Tiësto官網click】

外牆由光傳媒團隊打大型projection，頗有倉庫Rave Party的感覺