假 • 大竹伸朗 在街頭

走在東京街頭，猛然看到以為是自己頗愛的藝術家大竹伸朗的 作品，結果居然是交番(警察)派出所門口旁的通緝犯通報，除了提供姓名長相，還有身長參考～哈哈，表現幽默還頗有POP Art的感覺^^，受到這''裝置"的影響，一整天還特別注意了東京街頭上關於警消徵信社相關的文宣，嚇了一跳，連這種功能性的宣導品都可以充滿設計感， 贊

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Design Tide 2006 東京設計浪潮

參加TDW有另外一個bonus, 就是還可以參加也在同周舉辦的另個很贊的設計活動 Design Tide；原本始於2000年的 Tokyo Designers Block, 在2004年結束後，感覺有交棒給了這個新展 Design Tide的錯覺，不同的是，在策展內容上變得更有原創衝勁，前衛作品的商業性也更強了；Design Tide的展出內容較具開創性，定位在前的"潮"而不是跟在後面的"流"，然而，如何拿捏前頭的設計潮能帶動後面的設計流，不使Design Tide過度實驗與市場脫節而能與物推移，是 Design Tide的策展挑戰，就像他所主張的：Design Tide is a new meeting place to connect with designers, distributors, salespeople, and all people involved in design. Design Tide wants to make the world of design has the power to shape the next era...；看到這次的展覽內容，又讓人佩服嘍～（奇怪，來日本一直佩服別人實在沒道理...但日本人大型博覽的經驗實在太豐富，不佩服說不過去）去年舉辦時規模大約有90攤，今年有約130攤參展，預計參觀人次10萬人，今年以"Design" & Peace為主題（不知是否與TDW的Love相呼應），思考設計如何在人類社會中去蕪存菁的被需求，展出內容也多連接"What you REALLY need."的訊息。許多知名設計師也在此發表新作：Campana Brother, Tom Dixon, Marcel Wanders, Jean-Marie Massaud, 吉岡德仁、小町 渋、形見一郎、野田凪等，展示會所也超過80個不同的地方，精彩程度讓人懷疑5天能不能全部看完...早上賞完，晚上可參加在CiBONE裡舉辦的設計師party，人口一句"Are you also a designer?"讓人有種當設計師真好的想法。Design Tide 不只是個活動，也成立正式單位在青山外苑設立辦公室，未來 Design Tide 推動媒介的設計能不能創造浪潮，大家應該可以期待一下。

相關資訊【Design Tide 2006官網】

TDW讓東京用生活來感受設計

1986年開始至今已舉辦20年的Tokyo Designer's Week（東京設計師周），是東京年度的設計盛事，也是日本設計界經典大師、當代菁英和未來新秀三階層的交流舞台，除了匯集日本設計界的專業人士、學界新創意外，豐富的國際品牌交流活動也呈現日本設計觀的全球思惟，把日本的設計平台拉升於國際之間，細膩的活動包裝串連整個首都圈，微觀而宏觀的讓設計界從全民美學教育、業內交流、文化消費和國家行銷等各種不同的角度受益，日本人周密的行銷手法讓你不得不佩服。

今年以"LOVE"為主題的TDW，主展場座落在神宮外苑繪畫館前廣場，白色搭架大帳內分有去年才加入的100% Design Tokyo專區、國際設計論壇和音樂秀的Tokyo Midtown PAVILION、 貨櫃內的設計秀Container Ground、學生作品展等。專業設計展的展區在赤阪ARK KARAJAN廣場，發表近百位建築及產品設計師等作品；為了讓設計生活化，在這週你可輕易的消費設計，主辦單位規劃了"Shop Exhibition"於都內六大核心區域中跟設計相關的商店、建築、餐廳、百貨、藝廊裡，舉辦各式各樣貼近生活的展覽和折扣活動，有趣的也結合周邊重視設計的他國大使館如英國西班牙等同期在各自使館內展出自己的設計，敞開平日戒備森嚴的使館大門歡迎創意；層次立體，一定讓你觸得到設計。

記得在規劃橘子東京辦公室時，也是透過朋友介紹在這個展覽找到Macchina的設計師前田先生來幫我們設計機房控制室，事隔多年看來還是件很不錯的作品，03年時還得過Nashop LIGHTING AWARDS的大獎...對了，TDW雖然叫"東京"設計周，但也將她的能量透過"Shop Exhibition"在10月初就在日本關西、中部、札幌等蔓延為TDW傳播暖身，企圖號召更多人參與這個日本設計盛事。

【相關資訊TDW官網】
【相關資訊100% Design Tokyo】

Wii開啟新遊戲紀元

Nintendo策略上不參加日本國內展，所以當然這次我們在東京電玩展上也無緣試玩啦～雖說年底就要開賣，但玩過的人目前在地球上還真少，或許是Nintendo的行銷策略之一吧～看看Wii的互動DEMO廣告過過乾癮嘍。

【Wii體驗映像網站】
【Wii是什麼? by 阿旺】

不要當個賣屁股的平面設計師

雖說是最近在讀的書，但因為內容是ABC+每次都是上廁所的時候讀，搞到從去年讀到今年...心裡正想要是有中文多好的時候，積木文化就出版嘍～很推薦graphic designer們來讀讀，讓你更清楚自己發展的路線到底需不需要出賣靈魂。恩..有中文版的朋友記得看完跟我交換看，原文的讀起來感受有些不一樣^^

誠品網路書店 中英文都有賣but價錢差很多【Click】
到阿媽粽讀下裡面內容【Click】

嘿...Amigo, 好久不見啦..

AmigoBin是我青梅竹馬的鄰居兼好友，那時我們都住在馬的里18鄰，是市內最多老外的那一區；阿米的老爸是外交武官，聽說在西班牙當差時有晚在夜店喝醉把到阿米他媽，阿米就這麼回事變成了混血兒，後來政黨輪替時阿米他爸被調回來，就這樣搬到我們那區，當時是鄰長的我老爸好客跟他爸成了好友，我跟阿米也就這樣莫名其妙的變成了每天一起上學的小朋友...阿米有深深的輪廓和迷人的眼神，說話的時候又洋腔洋調，是小女生殺手，班上每個女生都喜歡他；我剛好相反，每天都只跟小露西玩；雖然我們三個一起上下學，但阿米也很有默契的不會跟小露西搞太熟，但有一天小露西忘了把便當盒放在我這兒，我繞了路到他家經過豐天商店還幫他買了半年份的尿布，想不到在她家外門口看到阿米跟小露西在客廳手牽手在看小英的故事，小露西彷彿是看到小黃迷路的那段情節，正傷心的靠在阿米的肩上哭...雖然我心裡還是把她當兄弟，但從那次之後我就沒跟阿米講話了；幾年後阿米她爸被調職到烏拉圭，離開那天他留了他最心愛的1:8玫瑰花模型還有紙條，希望我能原諒他，但我因為拉肚子又被爛門反鎖，沒見到他那面，我們的友誼也就這樣劃上了分號...直到那天中秋節跟馬子在通化街省錢吃燒餅，擦身而過的玫瑰花香讓我又想起了阿米，想不到真的是他，「你怎麼會在台灣!?」，那天晚上我們聊得好久好久，就好像時光都沒變一樣...我還帶他去看我植的盆栽，「媽的，這是什麼東西阿...!?

小貓的音樂書推薦：原創音樂+文字﹦愛的發聲練習

咱們家ACD小貓兒出書了喔，擁有廣告人、音樂創作人、文字創作人多重創作身分的小貓兒終於出書了，那股對原創的熱情當然要推薦給大家啦：一本由書信、日記、音樂、圖像拼湊而成的手感創作小說。一個療傷系愛情小說，風格強烈的影像作品，加上16首情歌，融成一個屬於愛的故事。隨書附贈《愛的發聲練習》CD。本書改編而成的同名創作短片已獲選入圍第二屆紫絲帶電影節，將於全台同步播放。
【博客來書店連結】

Google買下出生地：尊重自身文化、建立品牌認同

八年前，Google的兩位年輕創辦人Larry Page和Sergey Brin在矽谷The Menlo Park圓自己的夢，八年後，Google搖身成為網路搜尋引擎的龍頭，8000名員工，1,250億美金的市值，被喻為最具創意價值的網路公司，沒有fancy的包裝，Google一步一步踏實的執行他們對想像的實踐。

Google買下這棟當初創業原點的這棟房子(當時其實只在車庫創業)，原本是夥伴兼房東Susan Wojcicki所有（他現也任職Google, 是產品管理部門的副總)，他回憶當時這兩個25歲的Stanford研究生，除了整天發夢做研究外，最愛的就是泡熱水澡和洗劫房東的冰箱；有趣的是，這兩個習慣在現在的Google裡也被保存了下來，除了浴缸在屋內被保存完好外，Google也全天候免費供餐給員工，食物零食盡情的讓員工洗劫，好福利讓人羨慕不已。

如此尊重自己文化的企業，不多說，品牌號召力十足，怪不得能聚集這麼多好漢為Google效力，因為他們知道，不管研發出來的東西好壞，重視過程比結果重要的google，永遠會是他們的好舞台。

目前Google還不確定買下出生地要幹麼，可能拿來當作guest house或其他用途，不過確定的是，該地點已經變成Google朝聖觀光地了。
地點：232 SANTA MARGARITA AVE MENLO PARK CA 94025-2727【Map】

意志力協會合法集會通知

拗下Freespace實驗空間，大家來中秋派對嘍！

台北城內中國當代藝術的推手藝廊-STAR 85 Art Space

咱們前財務長老JO的藝廊 STAR 85 今日開幕，主要經營70年代後的中國當代藝術作品 (Chinese Contemporary Arts)，目前在咱台北城裡focus中國當代藝術家的藝廊數量少在個位數字，相較於中國當代藝術家之眾，我們能接觸對岸artists作品的機會不多，找時間去晃晃保證有不同感受。

開幕展"Process & Expression"邀集了4位Artists馬六明、繆曉春、王慶松、伊德爾的作品，都是當代「觀念攝影」中非常重要、有影響的藝術家。

美女策展人Lorraine Wang說，所謂「觀念攝影」，相對於原本意義上的攝影本身，強調的在於它藝術語言的當代性。除了攝影表現外，還結合了表演、塗繪及電腦處理，也利用時尚攝影圖片等為其手段（讓我聯想到台灣旅美藝術家李小鏡 Daniel Lee）；因此，「觀念攝影」一詞，不僅是傳統意義上的紀錄、圖片展示，而是將與攝影有關的從材料、媒介到概念的一切元素的利用，可以說是一種虛構而實際上逼真的表現藝術，這也是本次開幕展"Process & Expression"主題想傳達的意涵。

哇勒聽起來很深奧，不如走一趟來看看，50坪中小型的空間位在裡東區的中心，看完還可以繞過去Undercover吃吃擔仔麵來個不一樣的週末下午...

【藝廊官網www.star85art.com】

2006 London Design Festival 倫敦設計季開催

什麼叫全民美學+設計在生活，為期半個月的英國年度設計盛事 London Design Festival 今年在城內150餘個地點展開，在熱門的酒吧飯店美術館學院裡到處都是，讓全城的人不參與都不行，Designers Block, 100% Design, I Love Design...等太多主題活動，精彩絕倫，LDF的活動內容非常國際，各國直接參與活動的文化部門也很多；像近年非常重視設計的新加坡也開始參與其中的活動，自行策劃了20/20（就是每年重點行銷20位具代表性的新加坡創意設計人）今年首度在LDF展開活動，不知道咱TW政府有沒有注意到這個趨勢...嘿..包括我自己錯過今年LDF的人，明年的年假可得好好規劃一下不去不行喔喔喔...

Web 2.0 簡單查詢盡在眼裡

太多Web 2.0的網頁不知道到底在幹嘛？！ GO2WEB20.net有說明讓你簡單查詢輕鬆了解網站功能，還沒進入2.0世界的朋友快快來，網路生活更便利【Click】

讓求職廣告變得有趣

很贊的communication，日本的人力派遣公司Recruit在B-ing求職人誌的campaign中，把硬硬的求職宣傳軟軟的傳播出去，不但有趣而且兼顧廣告的功能性，厲害厲害^^ 不過喜歡他的另一個理由是...他夠笨。哈哈，看看哪個廣告有敲到你，謝謝鍋柄的分享，新廣告陸續上線可別錯過【Click To See】

第一段：這樣的工作能讓我發出光芒嗎？
第二段：這樣的工作，即使不是我來也可以？
第三段：可惡！只要時機成熟，我隨時都可以換工作！？
第四段：我的職場裡不負責任的上司實在太多了！
第五段：雖然對工作沒什麼不滿，但希望能更加光輝！
第六段：這樣下來連週末都要工作！？
第七段：我想到女性多的地方工作...

曼谷時尚品牌 灰狗Greyhound

到了一個城市，會喜歡從當地的自創消費性品牌去認識她；來到曼谷想逛街，你一定得逛Greyhound，去看看她的品牌態度，不管喜不喜歡她的風格，到店裡晃晃或到她的cafe坐，一定可以讓你對曼谷的時尚留下好印象。
原本是Leo Burnett廣告創作總監的Bhanu Inkawat, 學的是Graphic Design, 在創立這個品牌之初，本來是玩票性質的，和幾個志同道合的創作人利用 Fashion Society 的聯合品牌形式開業；無心插柳柳成陰，Greyhound 靠著原創態度和優良品質打市場，現在已經是曼谷本地時尚產業的代表性品牌，而且獨立發展了許多品牌支流如Playhound，還跨足餐飲業建立Greyhound Cafe連鎖來彰顯Greyhound的品牌lifestyle，很有內涵。

於1981年創立的主牌Greyhound Original，利用簡單有深度的設計吸引創意階級的消費層，很注重氣氛和產品細節的經營，不管是材質、設計、剪裁或包裝，都在水準之上；2002年副牌Playhound誕生, 顧名思義，玩心比較重，針對叛逆性強的青少年來說很對味，戲謔式主題的T-shirt設計，用輪胎皮patch已經爆爛的牛仔褲，複合式材質的設計很吸引人目光；2004年才成立的新分支Grey，整體來看就是有深度的灰沈到底，打著"Glamos Asian Chic"的定位朝精品時尚的路線經營，亞洲化實驗的口味很重。












令人好奇的則是Greyhound Cafe，從服飾跨界經營餐飲可不是件容易的事，為什麼要那麼挑戰，但當我走進享受咖啡的時候，完全了解為何Grayhound會想經營Cafe, 我想Bhanu Inkawat想創造的是Greyhound的生活觀，讓這個品牌更立體更簡單的讓人們消費生活美學。目前Greyhound Cafe在曼谷已開了7家，分為店中店(在知名的mall裡都會看到)和獨立店兩種形態，每家店的風格雷同但設計都不一樣。
順道一提，泰國是亞洲少數沒被西方殖民過的國家之一，所以他們對自己的文字、飲食、信仰、文化等都充滿自信，當曼谷的朋友告訴我暹邏王朝的輝煌時，我著實的佩服了一下，嘖嘖，難怪這當地的獨立品牌在設計上能展現如此不同的亞洲美學角度。

唐人張 Season2 產品：Fashion Animal

喂～服飾跟動物有啥關係，從唐人張的視點來聚焦看看，沒焦點?! 喔～那你可要買一件來參詳一下了...到哪兒買？摁恩...可能要到敦南誠品青石碰碰運氣問問
【 Sir Jack Chang】

web 2.0 也有典型形象

最近火紅的 Web 2.0 到底有沒有什麼標準形象？ 有沒有什麼 tips 讓 Web 2.0 看起來像 Web 2.0 呢？有的有的，整體來說，Web 2.0 要表現的不外乎幾個重點：親和、開放、互動、人性科技；從許多典型的 web 2.0 網站來看，不難分辨出幾個視覺重點，小寫字母取代嚴肅的大寫字母、顏色通常鮮明亮麗，許多的粉色調，開闊的天藍，活潑的橙色，還有，被戲稱為 Web 2.0 的國民色 lime green檸檬綠，這裡有位仁兄在他的格裡狂載了400餘個 web 2.0 站台的 logos, 相當有參考價值的 research，可以看出 2.0 的形象輪廓。
【Ludwig Gatzke's compilation】

字體形象的部份，找到了幾個分類參考，大夥兒可以看看~

A. 圓柔型 The Softies:
主要表達朋友家人般的親切感，圓體字形如 VAG Rounded/ Helvatica Rouned 是主要的運用，知名的Skype就屬這類

Skype —網路通訊服務
使用字體: Helvetica Rounded Bold




Pando —檔案分享服務
使用字體: similar to Bryant Medium Alt




Kajeet — mobile phone service 移動通訊服務
使用字體: VAG Rundschrift (字母J是再製的)





B. 未來型 The Futurists:
想表達次未來科技，也常應用 pixel 感的表現方式，多為新創字體


Last.fm —網路音樂載台
使用字體: ITC Ronda (修改過)
替代字體: Avernus



ReminderFeed — RSS服務
使用字體: FF Dot Matrix Two Regular




Technorati —weblog搜尋工具
使用字體: Neo Sans Medium




C. 經典型 The Classics:
就是用些老字體如 Trade, News Gothic, Frutiger, Avenir, Interstate 來表現，也能營造 web 2.0 的好感，flicker, youtobe 是典型代表


Flickr —照片部落格
使用字體: Frutiger Black



PODZINGER —Podcast搜尋器
使用字體: Interstate Black



YouTube —影音部落格
使用字體: Alternate Gothic No. Two

Love Original Project Show in Tokyo

由香港 Red Magic 所發起的 Love Original 活動計畫，號稱史上最大的 artists' toy project，邀請了國際知名的30餘位創作人，全新為此 project 設計獨具個人創作特色的新角色，製作成限量收藏公仔發行，在 project 進行年餘陸續生產後，終於相關的活動要陸續展開了！8/23先在東京澀谷的 GALLERY LELE 開展。

台灣人愛符號

咱島內最近流行的符號，可能有人又有 T-Shirt 錢可以賺了～
【Info】

2006 Taiwan International Animation Festival 國際動畫影展

台灣動畫影展第四年嘍，此次不同的是由實踐時媒所的怪怪美所長曲家瑞所策劃執行的，內容有實驗性的也有商業性的，重點是她規劃的內容很貼近當代品味，而且聽說這次「18禁」很飆，內容爆笑精彩可看喔。あの..我..是對「新勢力」是比較有興趣啦。

邀請內容來自32個動畫強國，這次的主題共有「國際觀景窗」「亞洲觀景窗」「導演專題」「工作室」「台灣競賽入圍」「全球影展大賞」「新勢力」「繽紛錄」「18禁」和「兒童青少年」10個主題，10個整天，影展期間 9/1~9/10

【官方網站 Click】

城市品牌，香港品牌

許多城市都有自己的特色，但像香港有那麼精緻完整識別的城市，應該是屈指可數。香港成功的利用「品牌」的概念來行銷她的城市，利用無形的力量創造有形的資產，讓這個擁有特殊歷史人文的城市充滿魅力。

由香港特區政府委請知名的國際品牌設計公司 Landor Associates 打造的形象，以"Aisa's World City"定位，企圖溝通香港在亞洲經濟和文化的樞紐地位，視覺主要以漢字結合縮寫H.K.＋飛龍的圖騰為其核心價值的象徵，視覺溝通簡短清楚。香港政府部門間的相互配合也非常好，不論是旅遊觀光展覽等各項活動，都看得到一致的品牌形象，有許多活動也結合觀光飯店商店景點，整體配套行銷手法相當靈活，團結力量大嘛，大夥兒要一起撈錢，政府火車頭的角色扮演和整合力量很重要吧。之前也趁成龍闖蕩好萊塢之際，和Travel Channel合作拍攝亞洲旅遊特集"Jacky Chan's Hong Kong"，大力促銷香港，置入性的做法大氣新穎也很有國際觀。總之，比起我們島內那些老掉牙的城市活動，老說要拼經濟拼外交的，如果真正落實從消費者中心的立場思考，我們能發揮的應該不會比人家少吧（重要的也要靠搞政治的來整合，單兵要作戰很難贏好不好^^）

品牌和觀光，都是觀念issue...如何從別人的經驗來學習呢，看看光香港的品牌工具網站，應該就可以有些思考空間了 【Brand Hong Kong】




＊由朗濤設計規劃的香港品牌：識別清楚，系統完整

Abercrombie & Fitch 養鹿養鳥又養狗

雖然專賣店沒進台灣，但拜路邊攤之賜，讓 Abercrombie & Fitch 的衣著品牌充斥街頭，說起來，咱夜市可是品牌知名度的指標；大眾成衣品牌雖然沒像設計師品牌的製程一般細膩，但並不代表沒有好的品質，A&F在衣著的detail、graphic和material上都有滿好的表現，清楚的品牌定位+產品品質＋通路行銷能力，造就了他旗下品牌強大的商品力...好的，今天就來介紹下在北美盛行的這A&F品牌家族吧。


源至美國的Abercrombie & Fitch服飾公司旗下共有4個服飾品牌：主品牌Abercrombie & Fitch及副品牌abercrombie, HOLLISTER Co.和RUEHL；整體來說，A&F的基調都是以"Aspirational Lifestyle"為核心訴求（那是為什麼在他的專賣店裡，website上都是放很激昂的音樂，看得出A&F非常重視音樂能帶來的感性情緒）


Abercrombie & Fitch訴求以紐約為主的東岸和長春藤(Ivy League)傳統風格，產品多以"Casual Luxury"的成人衣著為主，標榜紐約大都會裡的休閒風，品質極佳。副牌abercrombie..很容易理解，看他logo用小寫表現就知，是以10~14歲青青少年為族群，基本上就是A&F的小孩開大車版，高挺的Polo衫衣領小小年紀一穿上，也頗能散發一股小大人的帥氣感覺。而另一副牌HOLLISTER Co.則是以高中生青少年為TA，定價策略較A&F主牌約低20~30%，打著加州慵懶衝浪風(laid-back California surf lifestyle)，專賣店裝潢成典型的加州beach house，銷售人員全是帥哥美女，店內清一色全穿夾腳拖鞋(Flip Flops)，大堂內還24小時視訊監控西岸衝浪勝地Huntington Beach，實在是給他很西岸，雖然商品內容跟主牌A&F差異不是很大，但憑藉著不同的品牌定位和市場溝通，成功的創造區隔市場，營業額可是家族裡的一匹黑馬；比較不同的則是2004年才推出的RUEHL，訴求雅痞型的"紐約格林威治村風" (Village Lifestyle)，提供高品質的皮製品、特殊布料的設計服飾和牛仔褲，是家族裡設計味最重的品牌，針對22~35歲的都會族，策略上定價也較高

是的，A&F的固定成本既然已經在那兒了，那多做幾個市場區隔和不同的品牌定位差異，一東一西，男女老少，創造更大的市場價值當然沒問題，老美操作品牌的方式你不得不佩服他們。當你下次在路上看到有人穿東岸麋鹿大兄、西岸自由海鷗或東村拳師狗，應該知道怎麼看門道了喔，最後想說，雖然咱國內設計師品牌少（也難活），但不乏許多能製造高品質服飾的成衣品牌，大家發展條件不同，我們不用學歐美搞精品服飾，藉著我們的地域關係和生活方式，也可創造屬於自己的一片天空自信對外發聲的

A&F 主牌走的是NY都會Casual Luxury風，專賣店頗有Manhattan Upper Eastside的感覺
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源自同樣血緣的abercrombie，是A&F 的青少年牌

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Hollister Co. 標榜西岸laid-back California surf lifestyle，shop看起來就像個大海灘渡假屋，店內音樂沸騰，還有個大電視牆全天監控衝浪勝地Huntington Beach
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雅痞的Village風是RUEHL想傳達的品牌風格
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有感覺的數位創作: Idealworld

讓我想起我在小學二年級參加的電腦繪圖課...那時用的是"小教授"電腦，利用x,y來畫圖..還蠻喜歡這種重返電算時代的感覺，這叫...數位復古嗎，很奇特的創作形式，界面也很有趣...I think you'll like it too. 【click to surf】
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＊也順便po一下被這創作站台引發出來的回憶機...那時生產的公司叫Multitech，是因為這機賣得不錯所以才改名叫現在我們熟悉的宏碁喔..呵呵喝
小教授電腦（產品型號：MPF-I）在1982年上市，是宏碁電腦公司所生產的第一台家用電腦。找了下配備資料如下：Z80 CPU，2KB的RAM與ROM。要輸入資料的話，還必須透過一台卡式錄音機的幫助，旁邊畫面那堆就是懷念的卡帶..